O Atemporal

'Na Mira do Groove', meu novo blog de música

2010-05-10T17:20:00.004-03:00

Pessoal, para quem não sabe acabo de lançar outro blog, "Na Mira do Groove", desta vez totalmente voltado para o campo musical, com ênfase em música alternativa e experimental.

A ideia é postar diariamente por lá.

Obviamente o ritmo de postagens por aqui irá diminuir. Como também gosto de escrever e pesquisar sobre política, internacional, tecnologia, televisão e outros assuntos, sempre que tiver vontade (e tempo) dou uma pingada n'O Atemporal.

Espero que os poucos internautas que visitam esta página deem uma passada no "Na Mira do Groove", principalmente aqueles que querem estar informados com aquilo que acontece no cenário musical alternativo.

Aguardo a visita de vocês e fico aberto para sugestões, comentários e críticas por lá.

Decisão do STF sobre Lei da Anistia é uma aberração jurídica

2010-04-30T14:25:00.000-03:00

Ao manter o texto da Lei da Anistia inalterado, o Supremo Tribunal Federal (STF) colocou no mesmo patamar torturadores e torturados, o que significa um claro exemplo de retrocesso por parte do Judiciário, e não um avanço como o ministros que votaram a favor defendem.

O julgamento comprova o quanto o Brasil está arraigado aos interesses dos calhordas que só contribuem para o retrocesso do país. Eros Grau, ministro que já sofreu com a tortura durante o Regime Militar e foi o relator do caso, achou melhor enterrar o assunto por acreditar que a Lei da Anistia de 1979 foi imprescindível para a transição democrática do país.

Entretanto, a lei precisa de uma revisão porque foi elaborada por torturadores que, tendo em vista que o Regime estava fadado a cair, a usaram como álibi para retornarem à democracia sem serem punidos por seus atos repudiantes.

Ou seja, a Lei da Anistia, quando foi editada na época, surgiu como uma faca de dois gumes: se por um lado os ativistas políticos estavam 'perdoados' por seus atos, os militares e torturadores foram legitimados pela violência generalizada contra os opositores.

Maria Amélia de Almeida Teles, integrante da Comissão de Familiares de Mortos e Desaparecidos Políticos, certa vez afirmou em um artigo para o "Le Monde Diplomatique Brasil" que "ao colocar no mesmo patamar vítimas e torturadores, o governo criou uma aberração jurídica, inadmissível num Estado democrático de direito".

Os ministros do STF não querem se comprometer com o passado histórico do Brasil, mas acabam deixando pra trás uma oportunidade de reforçar os valores democráticos da sociedade. Como bem afirmou o colunista Fernando Rodrigues da Folha, o país "repudia mas não condena", optando pelo caminho da "conciliação e não do confronto" (para ler o artigo, clique na página ao lado).

Entretanto, essa passividade pode se tornar uma conta muito cara em um futuro não muito distante. A sociedade civil não deve aceitar calada essa decisão justamente porque ela negligencia a luta de intelectuais, jornalistas, estudantes e ativistas contra o regime autoritário. Neste caso, não deve haver perdão para ambos os lados - ou a palavra Justiça não faz jus ao seu significado.

Se existe um legado nocivo para a história do país é a falta de comprometimento com a Justiça. Com a decisão de manter o texto da Lei da Anistia como está, o STF desrespeitou o direito de luta da sociedade civil e provou que, não importa qual seja a condição da batalha, os mandatários sempre vencem. Estejam do lado onde estiver.

50 músicas no iPod

2010-04-28T14:11:00.032-03:00

Começou lá com o Daniel Piza, colunista do Estadão. Ele selecionou, descompromissadamente, 50 músicas que entrariam em seu iPod. Não sou muito fã em escolher músicas separadamente: sou um ávido ouvinte de álbuns inteiros. Mas achei tentadora a experiência de colocar 50 canções.

Biajoni também fez uma lista dessas. E muitos outros também.

Abaixo, segue as 50 canções que ando escutando com frequência nos últimos dias. Lembrando que está longe de ser uma lista de álbuns favoritos ou listas definitivas. São apenas canções, em sua essência.

Abaixo, as outras 25:

Faça você também. É divertido.

O (incerto) futuro dos livros

2010-04-23T02:29:00.005-03:00

Hoje, comemora-se o Dia Mundial do Livro, instituído pela UNESCO em 1996 por ser a mesma data da morte de dois dos maiores escritores de todos os tempos: Miguel de Cervantes e William Shakespeare.

O livro ainda é sinônimo de fomento à inteligência, mas, do jeito que as coisas andam, não será por muito tempo. Já participei de muitas discussões sobre o assunto; em muitas delas, prevalecia o tom tradicionalista de que o papel é insubstituível e, portanto, o livro jamais deixaria de sair de circulação. Isso é meio verdade. Afinal, o disco foi mercadologicamente superado pelo CD e mesmo assim permanece à venda.

Entretanto, a utilização do vinil hoje em dia é muito mais uma prática saudosista do que realmente uma necessidade de consumo. Com o livro, pode ocorrer o mesmo.

Como muitos já devem estar exaustos de saber, o iPad é a nova pata dos ovos de ouro. Com suas vendas a mil, o mercado, obviamente, irá direcionar boa parte da produção literária para esta plataforma. Os usuários mais modernos devem estar adorando este fato, mas isso implica em alguns embargos de propriedade intelectual que podem mudar o modo de comercialização de obras literárias.

Embargos como: quem será o responsável pela distribuição? - Até agora, só se tem notícia de que o Amazon.com detém a maioria dos títulos autorais, já que é um dos principais mercados on-line da atualidade e fecham, com grande vantagem, parceria com os fabricantes de aparelhos como Apple e (posteriormente virá a ser) Google. Isso pode acarretar em um monopólio de vendas, que em nada ajudaria o leitor consumidor.

Com isso, a prática saudosista (como acredito que um dia a leitura de um livro de papel será - posso e espero estar enganado) acaba ganhando forças, o que é uma boa e ainda deixa as grandes livrarias inseridas no mercado. E isso está realmente acontecendo. Recentemente, a Livraria Cultura iniciou suas vendas de e-books on-line, disponibilizando títulos que saem até 20% mais barato do que se for comprar em papel.

Assim, as livrarias estariam passando a desempenhar o papel de lojas segmentadas on-line, invertendo todo o processo de compra de títulos. Sendo mais barato, consequentemente o autor pode ou não ter prejuízos com a venda da obra. Levando em consideração que apenas uma pequena quantia vai para o seu bolso (o resto para editoras, livrarias e publishers), pode ser uma boa sacada ter uma obra on-line. Mas isso só se provará como uma medida realmente lucrativa se os hábitos de leitura mudarem com a aquisição destes novos aparelhos tecnológicos, como Kindle, iPad e outros e-readers.

Quanto aos livros de papel, para sobreviverem, dependem de inúmeros fatores que independem das inovações tecnológicas. Um deles é o barateamento de obras literárias. Como ainda se vê, infelizmente, no Brasil o livro ainda é inacessível para muitas leitores. Editoras e livrarias lucram a rodo com a venda de títulos que acabam sendo atribuídos a uma elite literária que tem poder aquisitivo para comprá-los.

Mas o que mantém o otimismo é saber que os sebos estão cada vez mais onipresentes na rede, o que faz com que leitores recorram a eles para adquirirem livros mais baratos. Em minha opinião, esse é o fator nº 1 para a sobrevivência do livro de papel em longo prazo. Com o redirecionamento da produção literária para as novas plataformas, os sebos ficariam bem mais requisitados. Não só pelo saudosismo - mas também pelo grande catálogo de que dispõem - muitas lojinhas de livros usados estão desenvolvendo seu website para alavancar as vendas (como mostra o vídeo abaixo).

O fator nº 2 é a hereditariedade dos hábitos. Por exemplo, se você, leitor de livro de papel, tem contato com as obras literárias desta maneira, consequentemente irá passar para filhos, netos, etc. Isso é meio que óbvio. Mas, o ponto que quero chegar é: o saudosismo ao livro pode fazê-lo resistir diante da brutalidade do mercado em querer investir maciçamente nas novas plataformas.

E, finalmente, o fator nº 3: se nenhuma das promessas de tendência de leitura e-reader der certo, certamente o livro de papel prevalecerá. Isso é algo impossível de prever, tendo em vista que a maioria dos leitores são de classe média pra cima e geralmente têm ou terá acesso a esses aparatos. Com os padrões mudando, pode ser que o papel se torne mais acessível e garanta que a parcela mais baixa tenha mais contato com as obras literárias.

Como se vê, a permanência do livro de papel é positiva em praticamente todos os aspectos. Ela é mais aceita, inclusive, com a chegada destas novas plataformas. Se o barateamento realmente for o caminho, o mundo poderá ler mais e, consequentemente, o analfabetismo poderá ser vencido. Mas isso, é claro, também depende de políticas públicas e privadas que estimulem a leitura, possibilitem o ingresso das novas tecnologias e tornem o livro de papel um material mais acessível.

Reflexões que deveriam ser levadas a sério no Dia do Jornalista

2010-04-07T22:08:00.001-03:00

Atualmente os jornalistas de todo o mundo, principalmente os brasileiros, vivem um momento delicado na profissão. A incerteza do impacto das novas mídias tirou a estabilidade de muitos profissionais, já que a era da internet praticamente dizimou o paradigma do "pague pelo conteúdo", que algumas empresas jornalísticas pretendem resgatar.

Aqui, a lei aprovada ano passado que acaba com a obrigatoriedade do diploma para exercer a profissão causou polêmica, suscitando em reivindicações que até hoje ganham respaldo da imprensa.

Muito se fala do verdadeiro papel do jornalista, que deve ser exercido indubitavelmente com ética, mas, como resistir às tentações?

Tentações como: pra que ficar conversando duas horas com uma fonte que se materializará em apenas duas linhas da reportagem? Por que se envolver diariamente em leituras densas se ao final do dia terei que entregar o material exigido pelo editor/diretor? Por que dar atenção ao público?

Rupert Murdoch, bilionário dono da Time Incorporation, uma das maiores empresas de jornalismo do mundo (que inclui os jornais Washington Post e The Times), certa vez admitiu que vê os jornalistas como operários que devem seguir um protocolo para que o jornal ou site saia redondo no prazo estabelecido. Atualmente ele está em pé de guerra com o Google e pretende cobrar pelo conteúdo informativo de suas publicações.

Alguns estão demorando a entender, mas a profissão de jornalista está passando por uma revolução que não pode ser ofuscada. Qualquer um, hoje em dia, pode ser jornalista. Basta criar um blog, montar uma rede social informativa ou atualizar conteúdo via WAP pelo celular. E isso é muito bom. Afinal, o público não é a maior preocupação do profissional em jornalismo? Quanto mais informação o leitor/espectador/internauta dispor, mais ele se sentirá informado.

Todavia, para tudo há um porém. O excesso de informação está deixando todo mundo meio louco. Embasbacado mesmo. Nem mesmo logado com as redes sociais os internautas se dão conta de tudo o que está acontecendo. Não é que acontece muita coisa; é que noticiam muita coisa. Muito desse material passa longe da triagem de um jornalista.

Portanto, o que resta ao jornalista é o seu nome, a sua conduta como profissional, e isso pode levar um tempo para ser conquistado. Na minha opinião, com a enxurrada de conteúdo postada em todos os meios de comunicação, os receptores ficarão mais atentos com a pessoa que produz o material, e não a empresa de comunicação que está por trás.

Algumas exceções aparecem - o que pode ser bom ou ruim -, mas a pessoa, o jornalista, o indivíduo que escreveu a matéria fica mais exposto com a reportagem ou artigo que assina o nome. Na prática, tal fato deveria contribuir para melhorar a qualidade dos textos escritos - o que em muitos casos realmente acontece.

Mas bato o pé por algumas falhas que deveriam ser corrigidas. Por exemplo, quando um portal ou mesmo um jornal traz uma hard news (que em jargão jornalístico significa notícia de última hora), deveria colocar a assinatura do profissional que a redigiu, independente se é estagiário, CLT, free-lancer, diretor, presidente... Em muitas dessas notícias se vê a assinatura "Da Redação", que em minha opinião é um verdadeiro exemplo de anti-serviço público. Afinal, como confiar em um conteúdo redigido por alguém que não conheço?

Acredito que este fato contribui para a preguiça nas redações, já que o profissional se sentirá a vontade de fazer uma triagem pela internet de outras publicações e fazer um Ctrl+C, Ctrl+V para ser publicado o mais rápido possível. E esse método da rapidez é sustentado pelos empresários da comunicação, que cada vez mais mostram que estão se lixando para a opinião pública.

Por isso que hoje, 7 de abril, no Dia do Jornalista, todos os profissionais deveriam repensar a profissão porque ela passa por um momento delicado que exige a reflexão daqueles que fazem a notícia acontecer. Ou as duras palavras de Murdoch podem ser mais verossímeis do que pensamos.

Para quem acha que o rock morreu: escute Them Crooked Vultures

2010-03-30T16:14:00.001-03:00

Creio que todo cidadão tem o direito de mudar de opinião. Às vezes, quando colocamos algumas ideias na cabeça, deixamos de ouvir as vozes divergentes para que nossa opinião ganhe consistência e fique preservada pelo menos no nosso imaginário. Em outras palavras, por teimosia deixamos passar alguns bons momentos para não entrar num conflito com nosso próprio ego.

Quem lê esta página há algum tempo, sabe que vivo argumentando que o rock morreu. Tomando emprestado o clássico refrão de Raul Seixas, justifico minha "Metamorfose Ambulante" com alguns personagens que vêm moldando o ritmo musical da atualidade, como o faz o grupo Them Crooked Vultures.

Não tinha como dar errado. O projeto é tocado por nada menos que grandes mentes do rock atual: Josh Homme (guitarra e vocais), do Queens of The Stone Age, produtor do novo álbum do Arctic Monkeys e uma das grandes influências do gênero na atualidade; Dave Grohl (bateria), frontman do Foo Fighters, parceiro de Homme na gravação de "Songs For The Deaf", do QOTSA, e ex-baterista dos reis do grunge Nirvana; e John Paul Jones, ninguém menos que o baixista da legendária banda britânica Led Zeppelin.

O álbum homônimo do grupo foi lançado ano passado e foi considerado o segundo melhor lançamento fonográfico de 2009 pela revista Rolling Stone brasileira.

Só tem rock pesado. Já inicia com "Nobody Loves Me & Neither Do I", que tem um riff barulhento que foge de qualquer vertente sonora das já exploradas pelos grupos de cada integrante. A maior influência que se vê nesses projetos, talvez, seja mesmo o Led Zeppelin, por razões que dispensam qualquer comentário - afinal, LZ já serviu de força motriz pra muita banda de rock.

Já adianto dizendo que todas as músicas do álbum são boas. As que se destacam são: "New Fang", que inicia com uma bateria pesada à lá Nirvana e é pontuada por riffs pausados que caracterizam o estilo agressivo de Josh Homme nas guitarras; "Elephants", uma faixa visceral que é trabalhada em duas velocidades, dando-lhe um tom de impulsão e, ao mesmo tempo, repulsa; e "Gunman", que começa com um toque meio sulista que relembra trilhas sonoras do faroeste e, abruptamente, cede a uma sonoridade indie que retrata sobre as mazelas da guerra e do pensamento tirânico na pele de um jovem soldado.

Isso sem falar das ótimas "Reptiles", "Bandoliers" e "Scumbag Blues".

Convido todos os atemporais a ouvirem esse som. Abaixo, Them Crooked Vultures toca "Elephants", nos Estados Unidos:

O feminismo em uma modernidade machista

2010-03-10T18:18:00.000-03:00

Mariana se considera uma feminista moderna por contrariar todo o esquema social que há milênios prioriza os homens. Não se conforma com dados historiográficos que enaltecem os heróis masculinos e faz o que pode para reverenciar as figuras femininas que fizeram da vida humana, como ela mesmo define, "algo mais suportável de se aguentar".

Fernando é um cosmopolita de carteirinha, bebedor nato de cerveja forte e vodca russa e um grande apreciador do ato da paquera. Regozija-se com sua moto de 600 cilindradas e gosta de apostar em mega sena acumulada e nos bolões de jogos estaduais.

Eles se conheceram no trem lotado de manhã, após uma conversa informal que questionava o sistema de transporte público.

- Pegar trem de manhã é embaçado. Tá certo que é mais rápido e tudo o mais, mas não deixa de ser uma porcaria! - reclamava o ranzinza Fernando, que sempre fazia prevalecer suas vontades quando se achava detentor da razão.

Saíram e acabaram descendo na Avenida Paulista. Descobriram que trabalhavam no mesmo prédio e lamentaram não se conhecer anteriormente, devido ao interesse surgido de um pelo outro no decorrer dos diálogos.

Mas tudo tem um momento derradeiro; o que realmente pesa na balança é a intensidade de cada falha humana para trazer à tona o sentimento de decepção.

- Como você me diz que é a favor das mulheres na política mas não tem nenhuma inclinação a votar na Marina Silva ou na Dilma? Isso me soa patético, como muitos desses argumentos feministas que têm infectado o noticiário .

- Fernando, entenda uma coisa: não é porque sou uma mulher politizada e militante da participação feminina na sociedade que devo dar meu voto a essas candidatas que não têm um projeto que concordo. Acho que você não entende a causa: lutamos por uma sociedade igualitária, onde temos o direito de fazer o que quisermos sem ser questionadas e ainda contar com a igualdade nos escalões sociais. Muito me indigna ver mulheres ganhando menos em empresas, tendo os piores cargos, trabalhando mais que os homens...

- Beleza, mas não custa anda dar um apoio a uma mulher. Significaria uma vitória do feminismo.

- E um aprisionamento partidário, tendo em conta que não concordo com o que essas mulheres dizem. Isso também é ser igual.

- Então não me venha criticar os homens que realmente mudaram a história - finalizou Fernando, com um gosto de que venceu a guerra contra os argumentos ultrapassados de Marina.

Deve-se pôr em xeque que Fernando estudou em universidade pública e participou de movimentos estudantis. Marina pagou como pôde para ingressar em uma instituição privada que não desfruta do prestígio de uma pública. Políticas de ensinamento à parte, Marina sempre se empenhou para o trabalho e Fernando teve bastante tempo para focar nos estudos enquanto jovem.

Eles trabalham na mesma empresa, mas mal se conheciam. Fernando era Assistente de Marketing há cerca de dois anos e tinha um salário por volta de R$3.000; Mariana era Gestora de RH há quase sete anos e ganhava por volta de R$2.500. Ambos entravam às nove da manhã, mas Marina era responsável por cuidar do treinamento de novos funcionários e dos relatórios a serem entregues para seu superior, que chegava a ganhar quase o triplo de seu salário. Ela saía lá pelas oito da noite, enquanto Fernando saía às seis religiosamente.

Outra vez Marina e Fernando se encontraram, depois de interromperem as relações.

- Se as mulheres não têm os melhores cargos, é porque elas não têm capacidade - afirmou categoricamente Fernando.

- Sabe por que as mulheres não são iguais aos homens? Porque eles construíram uma fortaleza que impede que elas sejam colocadas no mesmo nível política, econômica e socialmente. Eles detêm o poder. Agora, milhões de anos depois do primeiro homem pisar na Terra, esses direitos são reivindicados. A pressão deve ser feita. As mulheres realmente ainda estão por baixo. Já vi homens que defendem direitos das mulheres mas não abrem mão de seus altos salários para fazer valer a igualdade. Tá rolando muita demagogia com isso aí.

- Eu não abro mão, mas pelo menos admito que tenho um pé no machismo.

Mariana saiu pensativa. Começou a fazer um retrospecto de todos os homens que conhece e intelectuais que admira para revisar o verdadeiro sentido do termo feminismo. Existe muita demagogia mesmo, preconceito rola a toda parte... o mundo está mudando e ela faz o possível para ser uma das protagonistas dessa transição. O machismo ainda é o grande algoz dessa gestora, mas ela percebeu que lidar com ele é algo que cada vez mais fará parte de seu cotidiano. Afinal, ela trabalha em uma empresa cujo presidente, vice e maioria dos conselheiros são homens.

Talvez o feminismo estivesse preparado para vencer, mas seu campo de batalha cria inúmeros obstáculos para que ele possa iniciar o confronto. Mariana percebeu isso nos argumentos sinceros de Fernando, apesar de não compreender como o machismo ainda se faz presente no discurso moderno. Pode ser que tudo gire em torno de uma futura igualdade, mas Mariana é esperta o bastante para saber que só a sustentação dessa utopia não deixa de ser uma ilusão difundida pelos 'machistas modernos'. Afinal, os argumentos mudam mas a situação continua a mesma.

No dia seguinte, Mariana se deparou novamente com Fernando e fez questão de não tocar mais no assunto do feminismo. Afinal, ela decidiu se conformar, pois chegou a conclusão que o machismo ainda dita as diretrizes para a permissividade do feminismo. Sua causa estava praticamente fadada à derrota e ela decidiu que era hora de seguir em frente, assim como se estivesse se superando de um relacionamento.

- E aí Fernando, podemos assistir aquele futebol juntos e tomar uma cerveja gelada depois do expediente?

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* É com pesar e atraso que declaro um Feliz Dia Internacional às mulheres de todo esse globo, apesar de achar que todos os dias deveriam ser dessas pérolas, que fazem nossas medíocres vidas serem mais suportáveis.

Dilma Rousseff e o 'Estado forte'

2010-02-22T18:06:00.002-03:00

No pronunciamento de sua pré-candidatura, Dilma Rousseff pregou a necessidade de um Estado forte e reaparelhado. Os principais jornais do país (O Globo, O Estado de S. Paulo e a Folha de S. Paulo) não perderam a oportunidade de estampar a declaração em suas manchetes.

Neste caso, é necessário relembrar que o Estado tem, sim, papel fundamental na construção da cidadania e na consolidação da democracia. Ora, como determinados setores sociais podem avançar sem o aval e o investimento do Estado? Como uma nação pode se considerar progressiva e desenvolvida sem que o governo auxilie sua população a ter acesso a bens de educação, saúde, lazer e emprego?

Da forma como os jornalões noticiaram, dá a entender que Dilma Rousseff, por ser uma candidata que não desfruta da mesma personalidade extrovertida de Lula e por ter-se envolvido em questões militares enquanto lutava contra a Ditadura (como o sequestro do embaixador norte-americano), pode estar inclinada às decisões radicais, contrariando o jogo do neoliberalismo que ainda alarga os sorrisos do setor empresarial.

A fortificação do Estado foi o argumento utilizado pelos militares para a manutenção da 'ordem' no país enquanto a repressão comia solto. O papel do Estado também foi fator decisivo para as políticas implantadas por Getúlio Vargas antes, durante e depois do Estado Novo, em 1937.

Há várias ressalvas a serem feitas quando se fala em 'fortalecimento do Estado'. Prendendo-me ao discurso e não às idiossincrasias da candidata, um Estado autônomo tem o dever concreto de facilitar, fazer acontecer, presenciar e administrar corretamente cada delegação a que está incumbido. Esse é o seu papel fundamental.

Ao contrário de alguns exemplos, não é um Estado forte que determina que setores devem ser 'estatizados', tal qual Venezuela, ou que as principais obras de infra-estrutura devam ser realizadas pelo orçamento estatal. Em alguns casos, pode-se dizer que há 'abuso de Estado', mas sua simetria é absolutamente relativa, pois cada nação tem necessidades diferentes. Explico: se o Estado não tem condições de garantir o bem estar de seus cidadãos, deve contar com o apoio da iniciativa privada para obras de infraestrutura, por exemplo, e reservar seu orçamento para investimentos mais urgentes, como saúde básica.

No jogo do capitalismo, um Estado forte deve valorizar, também, a iniciativa privada. Afinal, é ela que garante investimentos exteriores e a remessa de grandes fluxos de capital, que contribui para a melhora econômica do país. Entretanto, o Estado deve garantir que o direito dos cidadãos devem ser priorizados, mesmo que medidas mais ousadas tenham que ser tomadas.

O QUE A CRISE NOS ENSINA

A crise econômica de 2008-2009 provou de vez que as amarras do neoliberalismo podem ser nefastas. Deixar a economia gerar por ela mesma suscitou no maior rombo financeiro global desde o "Crash de Nova York", de 1929. O descaso estatal nas operações financeiras e nos rumos econômicos da nação foi a força motriz para que a bolsa despencasse.

Todavia, temos a China crescendo normalmente, com seus 10%, mesmo com uma recessão global. E aí caímos naquele paradigma: por quê? Ora, pela onipresença do Estado. Muitos podem argumentar que a China explora seus trabalhadores, mantém uma política repressiva e tudo o mais. Mas, gostaria que me explicassem o fenômeno: como, em 1978 (com Deng Xiaoping), um país hegemonicamente agrícola conseguiu tirar da miséria, de uma só vez, mais de 300 milhões de chineses? Com uma forte política de Estado, que há décadas é mantida na China.

Nos Estados Unidos, Barack Obama mantém uma política de Estado forte - e algumas vezes necessariamente interventor - para que o país saia o quanto antes da recessão econômica. Cede empréstimos a bancos e indústrias automobilísticas para que o setor privado também se fortaleça. Nesse caso, vemos que é possível, sim uma progressão do público e privado sem que interesses diretos entrem em conflito.

Quando falo de Estado forte, digo que deve haver, sim, uma sincronia com o setor privado, a partir das necessidades de sua nação. Pelo Brasil, digo que essa dinâmica é bem trabalhada. Mas ainda falta muita fiscalização e mais independência.

Pois, quando o Estado enfraquece e, consequentemente, o investimento privado aumenta de forma exponencial, alguma coisa está errada. O Estado fica dependente e, as decisões que lhe cabem, são automaticamente tomadas por outros. O que não quer dizer que o Estado tem o direito de silenciar vozes da oposição, limitar iniciativas privadas ou calar a imprensa. Longe disso.

O Estado tem o dever de fazer valer a voz da população, pois ele é a sua representação máxima. E, se a voz do povo está fortemente representada, nenhum direito pode ser deturpado e nenhum interesse individual pode estar acima dos rumos da nação. Não se pode confundir Estado com políticas individuais. Ou o seu sentido perde-se completamente em discursos camuflados.

'Atemporalizando' completa 1 ano

2010-02-19T00:53:00.001-02:00

É com atraso que informo aos leitores desta página que o "Atemporalizando" completou 1 ano no dia 12 de fevereiro (sabe como é, Carnaval... 2010 começa praticamente agora).

Já sentei e elaborei inúmeros esboços antes de criar esta página, colhendo frutos de dois blogs malsucedidos que não duraram nem meio ano na blogosfera. Diferente dos outros, o "Atemporalizando", de certa forma, angariou mais leitores (aquela meia dúzia fiel, mas que está sempre opinando) e tratou de vários assuntos. Apesar de Música ser o tema que mais rendeu postagens, já escrevi sobre Política, Urbanidade, Internacional, Internet, Jornalismo e até Big Brother. A falta de um tema único editorial pode refletir a inconsistência dos 'page ranks' de um blog que, na verdade, não passa de subterfúgios textuais de um autor simplório.

Também aprendi bastante com esta página. Foi com ela que comecei a fuçar em linguagem HTML, procurar novos layouts, testar novos aplicativos. Confesso também que já roubei muitas ideias de blogs afora, como widgets do Afroências ou estilo textual d'O Biscoito Fino e a Massa, entre muitos outros.

Entretanto, daqui pra frente pretendo colocar algumas pequenas mudanças nesta página. A começar pelo nome, "Atemporalizando", que soa bem complicado. Ah, pra quem não sabe, a origem deste nome veio do nada, vagou pela mente mesmo. Sempre gostei de trabalhar com as ideias fora de seu tempo, escrever sobre artistas que morreram há 32 anos, 6 meses e 24 dias atrás ou analisar um evento que está fora da discussão global no momento. Algumas vezes me deleitei nessas incursões atemporais, como a possibilidade futurológica de Ray Kurzweil ou um apanhado geral sobre as principais bandas punk de "Mate-me Por Favor", que se tornaram o début deste blog com mais de dez postagens. Desnecessário dizer que poucos conheciam o blog naquele momento e muitos que aqui pingam nem chegaram a ler a influência de Velvet Underground e The Doors no punk rock até o auge e a decadência do movimento com Ramones, Patti Smith, The Clash e Sex Pistols.

Há algumas semanas venho tentando obter um domínio, mas está tão complicado... alia-se a isso minha falta de tempo e já se viu! Entretanto, pretendo deixar o mesmo layout, os mesmos widgets, o mesmo esquema de postagem... Na verdade, "Atemporalizando" é um nome horrível; pronunciá-lo, às vezes, me dá náuseas. Pra não mudar muita coisa pensei em deixar "O Atemporal", que de certa forma não altera as diretrizes ideológicas da página.

Enfim, fico aberto a sugestões. Mudar o nome também facilitaria pesquisas no Google, o que de fato atrairia mais leitores. Não sei quanto tempo demorarei para aplicar tais mudanças, mas adoraria de receber dos leitores algumas sugestões a mais.

Enquanto isso, celebro o aniversário desta página com uma lata de cerveja na mão expandindo, na medida do possível, minha mente à imensidão, como já dizia o bom e velho Chico Science.

Saúde a todos e, agora sim, um bom 2010!!!!!

Por que a África está fora do jogo global (ou 'O colonialismo do século XXI')

2010-02-09T23:50:00.000-02:00

Tribo Maasai, que habita entre o Quênia e o norte da Tanzânia

Ainda hoje o continente africano é tratado como se fosse um subcontinente, um fardo dos países industrializados, uma pecha do sistema capitalista que não tem condições de fazer parte do 'jogo democrático'. Muitos levam a sério aquela frase segregacionista cunhada pelo célebre ex-presidente francês Jacques Chirac: "a África não está madura para a democracia".

Entretanto, é fácil cairmos nessa anedota ao depararmos com a situação de países como Niger, Congo ou Togo. Afinal, os antigos colonizadores africanos são os verdadeiros responsáveis pelas calamidades que hoje rondam o continente - assim como aconteceu com o Haiti.

A jornalista francesa Anne-Cécile Robert, especialista em relações europeias com a África, publicou no "Le Monde Diplomatique" (que teve uma tradução para a publicação brasileira - muito boa, por sinal) uma reportagem sobre os rumos democráticos do continente na década de 2000. Em sua apuração, relatou que a democratização à africana é delegada de clientelismos e opressão aos adversários. Tudo isso sustentado pelas colônias francesas e americanas.

O ex-ministro do Togo Atsuste Kokouvi Agbobli, que fora encontrado morto numa praia em 2008 (provavelmente assassinado), fez um importante e reflexivo questionamento: "É possível democratizar países dominados pelo estrangeiro?".

Vale ressaltar que o domínio estrangeiro ainda presente na África decorre de sua abundância em bens naturais. Essa elite exploradora, para sustentar seu domínio, faz o que pode para bagunçar as nações, promovendo governos tirânicos que suscitem em violentas guerras civis. Assim, abstratamente o grupo estrangeiro pode reforçar seu tom acalentador e explorar à vontade o rico território africano. Um militante do Congo testemunha: "Em meu país, onde a empresa de petróleo Elf exerceu por muito tempo papel dominante, não hesitando em apoiar um golpe de Estado, existe a legitimidade democrática e a legitimidade petrolífera".

Segundo Anne-Cécile, "as populações perdem a confiança nos partidos e, diante da descrença na democracia, militares se colocam como justiceiros e a rebelião armada se torna uma solução lógica".

Nesse jogo de onde o mais forte faz o que pode para enfraquecer mais ainda os que não têm poder, nações inteiras são comprometidas pelas tiranias dos golpes de Estado patrocinados. Em 1961, o serviço secreto belga e a Central Intelligence Agency (CIA) articularam o assassinato do primeiro-ministro do Congo independente Patrice Lumumba, o primeiro a declarar que a África tinha que se desvincular economicamente da Europa. Na Burkina Faso, o mesmo episódio se repetiria: o primeiro-ministro Thomas Sankara seria assassinado em golpe de Estado organizado pelas redes Françafricanas em 1987.

Diante deste cenário, percebe-se que o presente da África é resultado de um continuísmo da repressão europeia do passado. Apesar dos inúmeros avanços democráticos e humanistas no continente, como a chegada de Nelson Mandela à presidência sul-africana - pondo fim a décadas de segregação racial do apartheid -, a participação de todos os partidos políticos nas eleições presidenciais do Togo e a alçada ao poder dos civis após dura ditadura no Mali, o continente ainda sofre com, segundo termos da jornalista, "processos malconduzidos". Na verdade, são tentativas de manter a estabilidade das nações após a intervenção estrangeira. Quanto a isso, a comunidade internacional prefere nem abrir os olhos; negligencia, para não por em xeque sua parcela de culpa.

Intelectuais africanos defendem uma nova unidade fortificada do africanismo para escapar do domínio estrangeiro. O escritor camaronês Celestin Monga diz que o continente "sofre de quatro déficits profundos que se reforçam mutuamente: déficit do amor-próprio e da confiança em si; do saber e do conhecimento; da liderança; e da comunicação".

Já o escritor queniano Firoze Manji é a favor do papel das novas tecnologias na formação à distância sobre "assuntos variados como a defesa dos direitos humanos, a prevenção dos conflitos ou o papel da mídia". Ele aposta nas novas gerações, os "cheetah", "que não sofreram os traumas da colonização e nem querem ouvir falar deles".

Seria necessário uma mobilização popular africana para romper com a dependência europeia e americana, mas, quem garante que as superpotências não revidarão com mais força?

Em tempos de Copa do Mundo na África, essa é uma questão que deve, sim, entrar em pauta.

** (Referência: Anne-Cécile Robert, "África, entre a democracia e os resquícios autoritários", Le Monde Diplomatique Brasil, fevereiro de 2010, pg. 31.)

O que acontece com a Itália?

2010-02-04T13:59:00.000-02:00

Algo estranho paira sobre a Itália. Difícil é interligar tudo isso com a ressaca pós-recessão econômica, crise de identidade do sistema capitalista ou mesmo com a revolução cultural dos anos 2000 com a virose informativa da internet.

Justo a Itália, que sempre fora conhecida como o berço da civilização mundial, mesmo que a custo de muito sangue e violência na Roma Antiga. Ou aquela Itália que atingiu a aura de sua fase artística com o Renascentismo de Michelangelo, Leonardo Da Vinci e Rafael. Ou, ainda, aquela Itália que trouxe novos rumos para o Cinema Mundial com as obras de Fellini, Vittorio de Sica, Paolo Pasolini e Roberto Rosselini.

Mas, não, de todas as facetas italianas, a tecnologia provou que os jovens patrícios preferem rememorar os discursos do ditador Benito Mussolini, que criou o fascismo e deu margem para o fanatismo nazista que se propagou pela Alemanha, originando a Segunda Guerra Mundial. Segundo reportagem da Folha On-line, o aplicativo do iPhone que reproduzia os discursos de Mussolini bateu os recordes de downloads na Itália. Entretanto, o material foi retirado de venda por problemas de direito autoral. (Mas pode voltar a ser vendido se o problema for resolvido.)

Entre os discursos mais baixados, estava o que Mussolini pronunciou em 1938 em Trieste sobre a hegemonia do europeu, de cunho racista.

Soma-se a esse espectro o fato de que a popularidade de Silvio Berlusconi, primeiro-ministro da direita que esporadicamente é comparado ao ditador fascista Mussolini, elevou sua popularidade em dezembro de 2009 de cerca de 48% para quase 56%, principalmente após um golpe violento que recebera de um enfermo que, segundo as autoridades, "não tinha seu juízo perfeito".

Hoje, o jornal argentino Página 12 noticiou que Berlusconi, que tem amplo apoio na Câmara dos Deputados e no Senado, foi absolvido por não comparecer ao tribunal em que era processado por fraude e corrupção. O político líder da oposição Pierluigi Bersani ironizou o caso: "Até hoje, um primeiro ministro acusado que não comparecia a um processo devia justificar suas razões. A partir de amanhã, pode faltar ao tribunal porque deve trabalhar tranquilamente".

Juntando todos esses fatos, a única conclusão que pode se chegar é que algo estranho está acontecendo na Itália. É perigoso argumentar que uma possível ascensão do fascismo esteja ocorrendo, mesmo que debaixo dos panos, pois nenhum fato concreto aponta para este sentido. Talvez a recessão econômica, assim como aconteceu com o crash da bolsa de Nova York em 1929, dê margem para maior protecionismo nas transações comerciais e, posteriormente, possa criar movimentos nacionalistas mais intensos, assim como ocorreu com a ideologia fascista na Itália em 1933 - quatro anos após a crise.

Ainda é cedo para manifestar qualquer opinião. Enquanto isso, espero que os aplicativos italianos para iPhone também valorizem as cenas cinematográficas de Fellini, os quadros barrocos de Caravaggio e as esculturas renascentistas de Michelangelo. Já dizia Eric Hobsbawm, no seu clássico "Era dos Extremos", que a memória é a maior virtude da História. Foi a ausência da memória que desencadeou numa série de conflitos civis que marcaram o 'breve século XX'.

Talvez agora o cuidado que se deva tomar seja outro: deve-se precaver para que não haja uma 'distorção da memória'. Ou todos os tristes eventos do século passado podem se repetir, da forma mais catastrófica possível.

Grandes Álbuns #6: Rage Against The Machine (homônimo)

2010-02-02T21:46:00.001-02:00

"Killing in The Name", certamente, é a música de rock que mais ouvi na vida. Foi ela que me introduziu às batidas pesadas, às letras revolucionárias, aos vocais estridentes e à performance verborrágica de um dos maiores vocalistas que já ouvi, Zack de la Rocha.

Não é a toa que esta canção é a principal do álbum homônimo de Rage Against The Machine, o primeiro que lançaram, em 1992. Lembro que quando comecei a escutá-lo, sempre me apoiava nas letras dos encartes. Justamente "Killing In The Name", a música que mais gostava, não tinha a letra reproduzida - o que me instigava a apertar o "Repeat" incansavelmente na tentativa de captar o sentido da canção.

Só a introdução melancólica do bumbo do baterista Brad Wilk já lançava o tom sórdido da canção. Eis então que entra a síncope do baixo de Timmy Commeford introduzindo o riff inicial da guitarra do cientista político formado em Harvard, Tom Morello.

A letra é absolutamente politizada, como todas as canções do RATM. Fala da submissão generalizada dos cidadãos àqueles que dizem ter lutado em prol da liberdade de todos, usando como justificativa as "badges", ou medalhas honorárias. O termo "They are the chosen whites" ["Eles são os brancos escolhidos"] remonta à sociedade separatista construída pelo eurocentrismo. E olha que no grupo não há nenhum negro - todos são brancos, "escolhidos" ou não.

Outro tema recorrente nas letras de RATM é a violência, seja a opressão do Estado ou o instinto animal predominante daquele que não teve escolhas na vida. "Bullet In The Head" é a pura síntese disso. O Estado é o controle máximo de uma sociedade e não hesita em usá-la como cobaia de suas invencionices, até que um dia eles lhe enviam uma bala na cabeça. "They say jump / and you say how high / your brain dead / you gotta a fuckin' bullet in the head" ["Eles mandam pular / você diz o quão alto / seu cérebro apaga / você recebeu a porra de uma bala na tua cabeça"].

Mais de todos os temas que intrigam Zack de la Rocha e companhia o que mais se faz presente é a alienação, como também pode ser percebida nas duas canções citadas. Em "Know Your Enemy", os riffs característicos de heavy metal são a base do fervor de um cidadão que nasceu sem escolhas e que se mostra irritado com todo o aparelho estatal. Para ele, os inimigos são 'todos aqueles que me ensinaram a lutar comigo mesmo'. Quem, afinal? "All of which are American dreams" ["Todos eles são os sonhos americanos] - uma evidente crítica à hegemonia americanista e ao povo que sucumbe aos ideais dos mandatários norte-americanos.

Das referências musicais, pode-se dizer que o RATM é bastante influenciado pela afronta social do Public Enemy e dos preceitos do hip hop em geral; das guitarras barulhentas e da politização das letras do Living Colour, Bruce Springsteen e Cypress Hill. Também pode-se perceber o vazio niilista fortemente disseminado pelo punk rock, principalmente da estética criada pelos The Stooges. (Antes da dissolução do grupo, em 2000, eles gravaram covers dos artistas que mais lhe serviram de influência, incluindo canções de Bob Dylan e Afrika Bambaataa).

A liberdade de pensamento (influenciada pelo pensamento de George Orwell no livro "1984") é o tema de "Freedom", a incitação às revoltas populares nos moldes do idealismo de Che Guevara marca "Township Rebellion", o ato punk de destruir tudo que se vê pela frente está explícito em "Bombtrack" e o clamor dos rappers de lutarem pelo seu papel na sociedade é evidente em "Take The Power Back". Os instrumentistas, principalmente o exímio guitarrista Tom Morello, conseguem assimilar o tom nervoso dos vocais, trazendo sonoridades que instigam a revolta, a vontade de se libertar de algo ou mesmo o simplório hábito de pular do chão.

De forma direta, influenciados pelo som pesado do rock e do hip hop e revoltados com a onipresença do comodismo com o passar das eras, munidos de microfone, guitarra distorcida, baixo com o grave no talo e bateria marcando o compasso rítmico, Rage Against The Machine alçou, sem paralelismos, um lugar de destaque no rock pós-anos 80.

Aliás, foi graças a este álbum que me interessei pelo ritmo, pelas causas sociais e pela leitura de Karl Marx. Ainda hoje, consigo escutá-lo como se fosse a primeira vez e digo: ainda dá para extrair muita coisa.

São Paulo, essa terra do tão distante

2010-02-01T13:51:00.000-02:00

Em minhas andanças pelo Brasil adentro, cheguei a conhecer muitas pessoas que tinham interesse em pelo menos conhecer ou passar uns bons dias em São Paulo. Meus parentes nordestinos que vieram da Zona da Mata de Pernambuco para tentar ganhar a vida na capital paulistana gostam de trazer outros conterrâneos para trabalhar por essas bandas. Segundo eles, aqui é a 'terra do dinheiro'.

Ao mesmo tempo que vêm pra cá, eles se sentem reclusos diante da grandeza desta cidade. Quando moravam no interior do Nordeste, se sentiam livres para se deslocarem para onde quer que fossem: podia ser a pé, de bicicleta, nos carros-de-boi, motocicletas... de algum jeito chegavam a seus destinos.

Rogério - nome fictício para se referir a um primo meu que mora em Sampa - mora na região de Parelheiros (Zona Sul) e trabalha seis dias por semana em uma metalúrgica. Trabalha um dia no final de semana para compensar com hora extra o pouco salário que ganha. Já vive por aqui há mais de quatro anos. Certa vez, quando dei uma passada em sua casa, mencionei que ia dar uma volta na Avenida Paulista para encontrar uns amigos e ir para a Rua Augusta. Tímido, ele comentou que devia ser muito bonita a paisagem de lá. Sem hesitar, chamei ele para vir comigo e ele apressou-se em colocar a melhor roupa que tinha.

Ele ficou deslumbrado com as pessoas que circulavam no local, com os prédios de arquitetura moderna e todo o clima que envolve a Av. Paulista. De tanta informação, ele não conseguia descrever o que sentia passeando por aquelas calçadas.

Entrando nos bares, lanchonetes e regiões comerciais de lá, ele percebeu que a maioria dos trabalhadores ainda preservava um sotaque nordestino. Expliquei que são poucos os paulistanos de raiz que existem. Geralmente, aqueles que o são, fazem o que podem para viajar no final de semana porque não aguentam o trânsito caótico ou o clima instável. É como dizia o Caetano Veloso na letra de "Sampa": aqui é a terra dos "novos baianos" e eles "podem te curtir numa boa".

Rogério me disse que muitos colegas de trabalho não sabem informar onde chegar em determinados locais. "Como pode uma pessoa morar em uma cidade e não saber dar uma informação?" Respondi que é pelo fato da cidade ser grande demais, uma das maiores do mundo. "Mas, mesmo assim, a gente vê que às vezes um cara sabe dar a informação mas não dá por preguiça de falar, pela pressa, sei lá". É a tal hostilidade típica do cidadão apressado de São Paulo.

De qualquer forma, eu mesmo não conheço muitos lugares desta cidade. Para quem não tem como se deslocar com um transporte particular, tudo é muito distante. De fato, a deficiência do transporte coletivo é um empecilho para desfrutar de cada espaço que São Paulo oferece. Rogério tem a oportunidade de conhecer muitas coisas, mas fica retraído porque sabe que as pessoas não são de confiança e sabe que o ônibus pode deixá-lo na mão. Ainda tem que andar de mãos dadas com algum ser citadino que tenha paciência de apresentar a cidade. E olha que ele mora aqui há quatro anos!

São Paulo, muito além de ser a terra das oportunidades, é uma terra onde só quem tem dinheiro pode aproveitar. Como se já não bastasse a adaptação a um ambiente de estresse e correria, Rogério ainda tem o desafio de se enquadrar nos parâmetros sociais desta cidade para encontrar algum tipo de diversão. Por mais que reclame do preço do feijão, da cerveja e da passagem de ônibus, faz o que pode para não passar os dias de folga enfurnado assistindo Faustão. E, para isso, não adianta: tem que coçar o bolso e ter coragem para enfrentar pelo menos uma hora de transporte para chegar aonde deseja.

* É com atraso, mas pode considerar este post meu 'presente' pelo aniversário de 456 anos de São Paulo.

** Sei que letra é de Caetano, mas prefiro escutá-la na voz de Gilberto Gil. No vídeo, a música é cantada na gravação de seu álbum ao vivo "Unplugged", de 1994:

Haiti entre a demagogia, o caos nas doações e um crédito histórico que provavelmente não será debitado

2010-01-20T15:15:00.001-02:00

Créditos da imagem: Gorka Lejarcegi (Jornal El País)

A catástrofe que ronda o Haiti é um claro exemplo para definir qual o papel de cada comunidade no mundo. Diante dos destroços e da triste calamidade, o que se vê é oportunismo em excesso para ver quem contribui mais no 'Show da Doação' do Haiti.

O problema não é a filantropia, mas o que está por trás dela. No momento em que a tragédia se tornou o epicentro dos noticiários, a China, país que mais cresce na atualidade, não poupou esforços para anunciar um envio de US$15 milhões aos haitianos. Para não ficar pra trás, Estados Unidos apressou-se em enviar auxílio financeiro, seguido da Comunidade Europeia.

Dá a entender que a condução da enorme crise que se estabeleceu no Haiti sirva de pretexto para que os mais ricos provem que somente extensas quantias de dinheiro podem salvar aquela nação da miséria eminente. Com isso, constrói-se a falsa ideia de que, se não fosse a ajuda dos gigantes do globo, aquele pedaço de terra (e sua população) sofreria o risco de ser deletado do mapa.

Acontece que, há tempos se fala em um investimento de infra-estrutura e de melhoria social no país. O Brasil já chegou a avançar esse debate, mas foi barrado pelo descaso dos Estados Unidos. Antes da calamidade, o Brasil tinha o maior contingente de tropas fora do país desde a Segunda Guerra Mundial: cerca de 1.500 soldados ocupavam as ruas de sua capital, Porto Príncipe. O motivo da ocupação (desde 2004) era garantir a segurança do país mais pobre do hemisfério ocidental - naquela ocasião, o Haiti era a 154ª colocação no Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), 23 posições a frente do último (o Niger).

Mas a verdadeira negligência humanitária das doações não demorou a mostrar sua face. A falta de organização na entrega do material doado (principalmente comidas) é comparável ao tratamento agressivo dos treinamentos do BOPE. Quando se tem o poder, e sabe-se que muitos dependem dele para fazerem parte do jogo capitalista, o senso de humanismo diminui e, em troca, adquire-se comportamentos elitistas que não permitem o contato em mesmo nível com o outro menos abastado.

Afinal, o que mais explicaria o terrível fato de arremessar alimentos de helicópteros amplamente protegidos, enquanto os miseráveis na terra plana batalham para conseguir levar o tão escasso prêmio da refeição doada por entidades? Quer dizer que, porque sofreram de uma causa ambiental, as autoridades podem se dar ao luxo de tratá-los como animais enjaulados naquele mísero pedaço de terra?

A quantidade material tomou o espaço da interferência humana. Para se ter uma ideia, o Exército brasileiro, que tem a missão de proteger cidadãos da violência (que aumentou depois do terremoto com saqueamentos, furto de comida, repressão policial para conter os tumultos, etc), são os poucos responsáveis pela entrega dos alimentos em solo. Assustados com o motim que se segue às entregas, eles abandonam os pontos estratégicos rapidamente para evitarem um conflito com os civis; mas, neste ato de prevenção, acabam suscitando um conflito entre civis. Pois nem todos têm a 'sorte' de receber os alimentos doados.

PEQUENO RESGATE HISTÓRICO

Peter Hallward, colunista do jornal britânico "The Guardian", lembrou que grandes catástrofes naturais, como terremotos, já aconteceram anteriormente no Haiti. Mas ele atenta ao fato de que o maior problema do país é a pobreza; e a pobreza, a consequência brutal da colonização.

No século XVIII, o Haiti já chegou a ser a colônia francesa mais eficiente em termos de produtividade de açúcar, cacau e café, apesar do sistema opressivo dos europeus. Mesmo assim, em 1794 foi o primeiro país do mundo a abolir a escravidão após uma grande revolta popular.

O país tentou estabelecer uma política independente, mas o ex-escravo Toussaint Louverture, que liderava a população haitiana, foi capturado e morto pelos franceses, que incitaram a proclamação da independência e bloqueram comercialmente o país por mais de seis décadas. Para sair da reclusão, os haitianos tiveram que pagar uma absurda quantia para os franceses, abalando imensamente sua economia.

Em 1915, os norte-americanos ocupam o Haiti com a premissa de organizarem politicamente o país. Na tentativa de prevenir o cargo de presidência aos mais pobres e evitar manifestações populares, eles apoiaram em 1957 o político François Duvalier, o Papa Doc, para administrar o país. Papa Doc instaurou uma ditadura que não permitia articulações políticas contrárias e espalhou a política do medo, perseguindo a Igreja Católica e disseminando a exploração vodu. Essa perseguição perpetuou-se até a década de 1980, com seu filho Baby Doc no cargo.

Tempos depois, em 1990, o padre católico Jean-Bertrand Aristide assume o poder com 75% dos votos da população haitiana em eleição democrática, mas é deposto pelos generais e obrigado a se exilar nos Estados Unidos. Como retaliação, a comunidade internacional decide bloquear o comércio com o país, desestabilizando de vez sua economia. Em 1994, Aristide volta ao poder, mas assume um Haiti mergulhado na miséria e no caos da violência.

A partir de então, a situação só tem piorado. Sem articulação política sólida e com uma economia estagnada, o país não tinha condições de manter sua população de mais de 8 milhões de pessoas de forma eficiente. Para se ter uma ideia, cerca de 75% da população vive em situação de miséria: 56% delas vive com menos de $1 por dia.

Portanto, a dívida das grandes nações com o Haiti é imensa. Séculos de colonização e exploração culminaram em um desastre civil que o tornou um dos piores países para se viver. Sem dinheiro, sem força política, sem aliados, o Haiti é nada mais que um espaço ocupado. Com o terremoto, passou a ser um fardo para as nações. Só que, deste fardo, a comunidade internacional pretende realçar sua abstrata força voluntária e trata os cidadãos haitianos como se fossem meros animais, meros destroços, meros objetos inanimados que precisam se ver livres da sujeira de alguma forma.

A demagogia construída com a condução da crise haitiana chega a ser maior do que os vastos problemas que ela enfrenta. As doações continuam a ser feitas, o que não deixa de ser uma boa notícia diante da catástrofe. Mas, enquanto não houver organização para distribuir todas as arrecadações, a situação pode piorar. No momento, isso é o mínimo que a comunidade internacional tem que se dispor a fazer.

E, enquanto isso, pensar em uma possível reconstrução de Porto Príncipe, pois a miséria lá instaurada, em larga escala, é a causa do enriquecimento daqueles que hoje mandam no globo.

Grandes Álbuns #5: Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

2010-01-13T15:28:00.003-02:00

Muitos relembram os anos 80 como uma década de muita produtividade artística, principalmente no âmbito do rock; foi uma época marcante, porque o metal entrava em cena e impressionava os ouvintes com canções que enfatizavam a diversão e o hedonismo.

O fato é que essa foi a década em que o rock mais decaiu. Talvez a morte de John Lennon e a ressaca pós-60 tenha influenciado bastante para que o som se tornasse mais diluído e as letras, decadentes. O que salvou a música nesse período, sem sombra de dúvidas, foi a invenção do hip hop. Entretanto, de tão diverso que era, o hip hop era, ao mesmo tempo, um movimento de resistência das raízes negras do soul e do funk e uma crítica voraz ao establishment, dando voz às minorias periféricas e contrariando o conservadorismo das convenções sociais.

Public Enemy foi quem melhor incorporou os elementos de um hip hop sem papas na língua e, ao mesmo tempo, divertido. Movidos pelo sentimento da revolta, trouxeram em suas letras o peso da crítica política com bases de música negra, para enfatizar a causa anti-preconceito que aderiram explicitamente.

A personificação do MC, que já se mostrava presente com as músicas de Run DMC e as experimentações musicais de Afrika Bambaataa, teria um peso maior com a bombástica atitude de Chuck D e o divertido Flavor Flav nos vocais, Professor Griff - em algumas vezes no vocal e na maioria delas na bateria - e o DJ Terminator X, que mostrou o poder das pick-ups no ritmo, improvisando 'scratches' com virtuosismo em cima de bases que vão de James Brown à Anthrax.

"It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" é o segundo álbum do grupo, lançado em 1988 pela Def Jam Records. De fato ele é uma versão melhorada da aparição meteórica do P.E. em seu primeiro álbum "Yo! Bum Rush The Show", de 1986.

Quando formou o grupo em 1982, Chuck D pegou a expressão "Public Enemy number one" utilizada em uma música intimista de James Brown. Sua preocupação com o sistema e a percepção de que ele era o culpado pela exclusão dos negros e mais pobres foi fator decisivo para que ele tomasse a frente dessa guerra e disparasse versos flamejantes, que atacam sem dó seus mantenedores, desde quando era um jovem MC nas rádios de Long Island, Nova York. "Don't Believe The Hype" traz a síntese de seu papel como músico. "About the gun... / I wasn't licensed to have one / The minute they see me, fear me / I'm the epitome - a public enemy" ["Sobre as armas... / Não tenho licença para obter alguma / No minuto que me veem, estremecem / Sou o resumo da ópera - um inimigo público"].

Apesar de ter uma causa social enquanto música, o P.E. não se prendeu a regionalismos ou adquiriu outros preconceitos ao defender os pobres e negros em suas canções. Em "Bring The Noise", além de tomarem os holofotes, estampam o som para o mundo convidando artistas renomados a escutarem o que tem pra dizer: "Beat is for Sonny Bono, beat is for Yoko Ono" ["A batida é para Sonny Bono, a batida é para Yoko Ono"].

Para provar o sincretismo a que estavam dispostos em aderir em suas canções, em "She Watches Channel Zero?!?", eles usam o sampler de um riff de rock pesado, "Angel Of Death", do Slayer, aproximando o peso das guitarras do rock com o peso das letras de rap.

Flavor Flav, que nas palavras de um dos fundadores do Beastie Boys, Adam Yauch, traz uma "aleatoridade selvagem" ao grupo junto com Chuck D, se apresenta como uma lâmpada fria, um complemento necessário para que as vozes do Public Enemy ecoem para todos os lados na faixa "Cold Lampin' With Flavor". Ainda nas apresentações, "Terminator X To The Edge Of Panic" anuncia a maestria do DJ numa base pesada de funk.

Seguindo uma linha cronológica de crítica, como se fosse um material bem elaborado nos moldes de uma tese argumentativa, "It Takes A Nation..." traz pesos pesados como "Louder Than A Bomb", na qual Chuck D assume um papel de delator das mentiras que a mídia e a política sustentam para diminuir a participação dos menos abastados nas decisões da sociedade. Sabendo que nem todos têm a atitude de confrontar os poderosos, Carlton Douglas Ridenhour explica a origem de seu pseudônimo: "Because D is for Dangerous".

Funk acelerado até o talo, "Caught, Can I Get A Witness?!?" é temperada com os scratches de Terminator X para relatar a dificuldade dos sentenciados à prisão em defender suas posições - afinal, eles são considerados mazelas da sociedade e não interferem no sistema macrofinanceiro. Quanto mais 'delinquentes' atrás das grades, melhor. E, quando se menciona 'delinquentes', extirpa-se o direito de defesa. Sem testemunhas, Chuck D conta as condições subhumanas do cárcere, onde "a bagagem vale mais que ouro".

Look at how I'm livin' now, lower than low [Veja como vivo agora, pior que os piores]
What a sucker know [O que um otário sabe]
I found this mineral that I call a beat [Achei esta fonte que chamo de batida]
I paid zero [Não paguei nada]
I packed my load 'cause it's better than gold [Embalei minha carga porque é mais valiosa que ouro]
People don't ask the price, but its sold [As pessoas não perguntam o preço, mas é vendido]
They say that I sample, but they should [Dizem que sou amostrado, mas eles deveriam]
Sample this my bit bull [Mostrar minha pequena oferta]

Falando em sistema prisioneiro, "Black Steel in the Hour of Chaos", certamente uma das melhores composições do grupo, relata o momento de fuga de encarcerados que representam tudo aquilo de mau que a sociedade prefere esconder. Critica o sistema de prisão e o consequente aumento de preconceito racial, pois a maioria dos presidiários é negra. Ironizando o 'negro' como pejorativo, Chuck D usa o termo "Black Steel" para se referir às armas dos carcereiros. Numa fábula periférica, narra a fuga dos prisioneiros, enquanto os agentes federais vacilam. Ele conta que a intenção da fuga é a volta para casa, e não a volta das práticas contrárias à lei.

Em "Black Steel in the Hour of Chaos", P.E. usa uma base da música "Hyperbolicsyllabicseequedalymystic", do soulman Isaac Hayes. De forma abrupta, já inicia uma crítica ferrenha ao governo: "I got a letter from the government, the other day / I opened and read it, it said they were suckers" ["Recebi uma carta do governo, outro dia / Abri e li, dizia que somos trouxas"].

"Rebel Without a Pause", talvez a mais conhecida do álbum, é uma alusão ao filme consagrado de James Dean ("Rebel Without a Cause") e uma mescla de bases, scratches e indignações sociais, políticas e musicais. Com toda a maestria da equipe do The Bomb Squad, incluíram bases de "Get Up Offa That Thing" e "Funky Drummer", do reverenciado papa do funk James Brown.

De forma irreverente e politizada, Public Enemy eternizou o hip hop com "It Takes a Nation..." e mostrou as diretrizes da crítica social para os grupos posteriores, conquistando a congratulada 48ª posição dos maiores álbuns de todos os tempos pela Rolling Stone. Sem nenhum preconceito (apesar da árdua batalha contra ele) e sempre abertos às experimentações, o grupo redefiniu a música negra e trouxe novas possibilidades ao gênero, sem abandonar as raízes musicais. O legado? Pode colocar na listinha aí Racionais, Snoopy Dogg, Beastie Boys, Dr. DRE, R.Z.O., Wu-Tang Clan e muitos, mas muitos outros mesmo.

'Big Brother' invade a esfera do privado e dita as tendências do ano - pela 10ª vez

2010-01-09T11:09:00.000-02:00

Há bastante tempo a discussão sobre público e privado deveria ser tratada com mais seriedade. Afinal, lá se vão 10 edições do pomposo 'Big Brother Brasil', programa em que as individualidades de cada participante passam a ser o espetáculo da nação e ditam as novas tendências comportamentais e mercadológicas.

O privado torna-se interessante porque, como enfatizei no post anterior, serve como fuga a uma realidade chata e sem graça. Observar o outro é essencial para que possamos captar os pontos altos de cada integrate - como forte personalidade ou até mesmo humildade - e nos dê informação para rejeitarmos aquilo que realmente é démodé - como vestimentas inadequadas, comportamentos intempestivos ou mesmo um sotaque muito aparente.

De certa forma esse 'encargo social' dos participantes e a atenta passividade dos espectadores gera uma forte pressão comportamental. Pois o 'Big Brother' é o atual dos atuais, mais pop que Andy Warhol, um verdadeiro símbolo da modernidade e da necessidade de estar integrado a ela.

Ser parte de uma tendência é a essência para que os próprios participantes entrem no jogo abstrato dos parâmetros da moda. Porque o reality show não acaba quando o vencedor leva o cobiçado prêmio para casa. A imediata repercussão do pós-teste é que vai mostrar se eles tiveram notas positivas ou não, como um ensaio para revistas masculinas ou homossexuais, aquela participação nas novelas noturnas ou mesmo um pequeno escândalo que eleve sua exposição na mídia.

Não deixa de ser uma estratégia eficiente iniciar o 'Big Brother' logo no começo do ano. Como diz um velho ditado: "Ano novo, vida nova". É como se o programa estivesse convidando cada espectador para fazer parte do novo que está por vir através de personagens selecionados que têm algo em comum com cada um que os assiste: o anonimato.

Diferente do legado das celebridades, que geralmente esbanjam suas fortunas em revistas de 'comportamento social' (é bom colocar as aspas mesmo nisso aí), os participantes de um reality show já tiveram dificuldades econômicas um dia, já tiveram que ralar para obter alguns bens materiais... Claro que essa regra vale só para alguns, senão o programa ilustraria com muito veracidade a realidade da maioria e perderia sua graça.

Deve fazer parte do jogo também aqueles que já foram bem-sucedidos na vida ou que tenham proximidade com a riqueza das celebridades. Por isso mesmo, o 'Big Brother' sempre traz cidadãos anônimos que tenham capacidade monetária de preencher essa lacuna fantasiosa.

É por esses e muitos outros motivos que o 'privado' invadiu a esfera do que é 'público'. Aprender com os erros dos outros é muito mais vantajoso do que cometê-los; espelhar-se na experiência dos outros é mais fácil do que dar a cara pra bater. E, claro (como não podia deixar de existir), ver a briga dos outros, a diferença que gera o conflito, as polêmicas que acercam cada participante, a competitividade excessiva que desmorona amizades e arrecada inimigos, as verdadeiras 'ações' que dão andamento ao programa são os principais atrativos de um reality show como o 'Big Brother'.

Para endossar a onipresença do programa, a publicidade investe (e arrecada) pesado. Diante de tanta força publicitária, os demais canais de rede aberta, vendo que não conseguem abatê-lo, começam a entrar na vida privada de cada participante do 'Big Brother', na tentativa de se integrarem e passarem a mão em uma pequena fatia do bolo de um reality show tão lucrativo.

Com os holofotes voltados para o programa, nem mesmo jornais considerados sérios conseguem ignorá-lo. Diante de tanta repercussão, assuntos que realmente têm cunho social são ofuscados pelas pequenas intrigas ocorridas naquela mansão fechada. A participação do público com os acontecimentos que realmente fazem parte de seu cotidiano são deixadas de lado e dão lugar às 'fantasias da vida real' que o 'Big Brother' pode lhes proporcionar.

Acaba tornando-se decepcionante, por exemplo, conversar com um espectador assíduo e notar que ele sabe o nome de todos os integrantes do 'reality show', mas não sabe quem serão os candidatos da eleição de 2010 e muito menos quais são aqueles que têm mais afinidade. Outros, nem sabem que o Lula não pode mais se candidatar novamente.

É isso que acontece quando o privado invade o público: as invencionices que tornam possíveis o 'mundo da fantasia' são informações mais relevantes do que os fatos que permeiam o nosso 'mundo real'. Ganha notoriedade aquilo que for mais confortante. E, nessa batalha, 'Big Brother' leva o filão de lavada.

Quando a imagem se sobrepõe à obra e fantasia a realidade

2009-12-29T15:43:00.004-02:00

A chegada de "Avatar" nos cinemas gerou uma expectativa que, apesar de muitos considerarem fora do comum, não deixa de ser típica. Já adianto que ainda não assisti (mas ainda vou), mas já não espero muita coisa além de belos efeitos visuais e um roteiro à lá Marvel Comics. De fato, o que pesa na bigorna é a tecnologia incrível que o diretor James Cameron utilizou nos cenários e personagens. Isso é o que leva a geral pro cinema; de resto, o que vier é complemento.

O jornal "New York Times" publicou um artigo interessante sobre a necessidade imagética que os espectadores (principalmente os mais jovens) têm em relação aos filmes e seriados que assistem. O conteúdo ou um bom roteiro, por exemplo, ficam em segundo plano diante dos belos efeitos especiais que tornam uma cena espetacular aos olhos de quem assiste. É a chamada 'Era do DVD', que conquistou os aparelhos de televisão de forma tão abrupta que está moldando o comportamento geral dos verdadeiros ociosos da atualidade.

Tal comportamento impede que os jovens, por exemplo, apreciem antigos seriados que usavam os recursos tecnológicos da época para impressionar os espectadores. Uma clara evidência é o recente lançamento da saga inicial de "Star Wars", dirigida por George Lucas. Quem ainda não assistiu a primeira trilogia certamente deve ter gostado da recente.

Entretanto, o roteiro é tão atraente que qualquer espectador que gosta da série quer assistir todos os filmes, que tem continuidade com a primeira trilogia lançada nos anos 1970. Mas a série antiga ainda sofre relutância por parte dos novos fãs porque é incomparavelmente inferior em se tratando de recursos tecnológicos.

Como afirmou o crítico de artes do "New York Times" Neil Genzlinger "os garotos se sentem estúpidos" quando percebem falhas na produção de um efeito especial, por exemplo. É como se eles quisessem trazer para a realidade as fantasias da ficção para suprir uma frustração recorrente da tediosa e simplória 'vida real'. Se a fantasia consegue inescapar aos olhos nus, então ela é passível de ser compreendida como realidade.

Para ampliar os exemplos o jornalista Dave Itzkoff, do "New York Times", relembrou em seu artigo a antiga série F Troop, que dominou as telinhas americanas entre os anos de 1965 e 1967. Em uma comparação, mostra os efeitos utilizados para fazer a cena de uma fuga. Os cavaleiros que perseguem o personagem atiram flechas para tentar acertá-lo. Hoje em dia, fica evidente que já havia flechas por trás do chapéu do personagem para tentar criar o efeito do tiro.

Perceber tais falhas imagéticas acaba comprometendo a expectativa gerada, fazendo com que, consequentemente, o filme ou o seriado 'perca a graça'.

Justifica-se a repetida (por vezes bem acertada, por outras não) aposta dos diretores pelas séries mitológicas, como vampiros, monstros horrendos, heróis superpoderosos ou grandes titãs. Atrai multidões porque sempre englobam histórias que 'têm graça', já que escapam da dureza insana da realidade. "Crepúsculo", o milionário best-seller que conquistou de vez a nova geração, por mais que se enquadre nas tendências atuais, não deixa de ser o resultado de uma exatidão de fórmulas: é mitológico, tem carga de dramaticidade que condiz com o sentimentalismo adolescente e tem efeitos incríveis. Foi a essência para a criação de uma série da Warner que descaradamente bebeu da mesma fonte, o tal "The Vampire Diaries".

O que é fácil de observar é que inúmeros tabus são criados e reinventados para tentar cativar ainda mais a atenção dos espectadores. Além dos famigerados prêmios de bilheteria, congratulação de fãs-clubes e estatuetas preciosas, o establishment cria incontáveis listas paradigmáticas para fervilhar a produção cinematográfica hollywoodiana. Daí às vezes saem bons filmes, mas na mesma proporção de tampinhas premiadas em garrafas de refrigerante.

Com a crescente demanda de filmes deste gênero, torna-se cada vez mais eficaz a perpetuação dos arquétipos imagéticos no imaginário dos espectadores. É aí que entra o lucrativo negócio dos videogames e da indústria dos brinquedos, que pegam carona nos espetaculares filmes de ficção. A interação com os personagens de uma série, por exemplo, torna mais próxima a penetração em uma realidade inexistente, deixando os vislumbrados mais distanciados daquilo que é real.

Ou seja, ficção e realidade se misturam em uma batalha que sai vencedor aquele que for mais atraente - no caso, o abstrato se sobrepõe ao concreto. E isso se reflete na realidade. Afinal, é melhor viver uma realidade fantasiada ou buscar fantasias para moldar o real? Como diria o teórico Theodor Adorno, "como viver verdadeiramente em um mundo falso?"

De fato o refúgio dos efeitos se tornou a plena salvação de alguns roteiros pífios. O que vale é a tendência do momento: se algo dá certo, é melhor usufruí-lo até o desgaste, para depois encontrar uma outra tendência que supere o tédio. É como se fosse um tratamento terapêutico para calar o choro de criança: dá-se um chocolate para que ele pare de chorar, mais outro, outro e outro, até que ela enjoe e peça um novo sabor. E assim sucessivamente.

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Mais triste é saber que, além de sermos alvos das tendências, somos atraídos fortemente por elas. A "Era do DVD" não chegaria a este ponto se não tivéssemos fácil acesso a tudo o que gostaríamos com um simples clique de 'Download'. Na verdade, é errôneo criar diversos termos para tentar explicar a realidade que vivenciamos, quando já estamos nela desde que o homem inventou a roda. Criamos necessidades tecnológicas desde que nos entendemos por gente; o que muda é que já avançamos imensamente neste sentido, principalmente no século passado após a matança geral de duas guerras mundiais.

Por mais que defenda uma volta às origens e uma valorização maior aos esforços intelectuais da mente humana, não passo de um reles refém dos efeitos especiais e da fugacidade tecnológica. Não fosse isso, jamais escreveria um post em um blog, que é uma ferramenta oriunda das novas capacidades da tecnologia. Pelo jeito, como diria um amigo meu, "o esquema é ponderar".

Feliz Ano Novo à todos e boa 'ponderação tecnológica'.

A insana honestidade do pênis, por Gay Talese

2009-12-16T19:17:00.002-02:00

Gay Talese, às vezes, não é jornalista. Segundo os conceitos que se aprende na universidade, o jornalismo é regido por fórmulas de escrita, no qual a pirâmide invertida é a essência de uma notícia estruturada pela hierarquia da informação. Vítima de si mesmo, o jornalismo não é para poucos; é para muitos. Porém, são poucos os que conseguem transcender seu estilo textual informativo para algo agradável e prazeroso de se ler, como um romance.

Lemos jornais porque queremos nos informar; raros são os casos em que a forma em que a história é narrada nos agrada. Quando acontece, só nos domingos - e olhe lá! Talvez isso justifique porque a maioria dos leitores de jornais leem apenas 10% de todo seu conteúdo. Para ler mais, só sendo jornalista mesmo.

Gay Talese, se dependesse de jornal para viver, escreveria só aos domingos. Não são as poucas palavras difíceis nem a estrutura complexa de suas reportagens e textos que agradam, mas sua forma de abordar cada assunto, sua perspicácia em investigar todos os ângulos das temáticas e situar a informação a ponto de parecer que o leitor estava presente na hora dos acontecimentos.

Tudo isso, é claro, de uma forma simples. Essa é uma proposta do 'new journalism' americano, do qual Gay Talese é decorrente. Quer comprovar sua maestria? Então, leia o perfil para a "Esquire" que Gay Talese fez em 1965 de Frank Sinatra, sem nem ao menos conseguir entrevistá-lo. A reportagem é considerada uma das maiores belezas do jornalismo e, sem dúvida, o melhor perfil já escrito sobre Sinatra.

Estou lendo um livro dele, "A Mulher do Próximo" (1980), que revisa o conservadorismo sexual antes dos anos 1950 nos Estados Unidos até chegar na permissividade dos dias atuais, principalmente com a sociedade libertária dos anos 1960 e com a era da AIDS. Só que, para contar essa transição, Gay Talese traz personagens que servem de espelho para cada época tratada. Conta a história de Hugh Hefner, que criou a Playboy, de jovens que se masturbavam com revistas pornográficas vendidas ilegalmente e relata a violenta repressão dos conservadores reacionários que queriam proibir a vulgaridade social, no fim do século XIX. Além disso, traz exemplos de casos sexuais nos anos 60 com histórias reais, apuradas de um jeito que só Gay Talese saberia expor.

Desnecessário argumentar que o livro é fascinante. E é por isso mesmo que me senti na obrigação de trazer um trecho de sua obra, talvez o trecho considerado mais polêmico. Gay Talese discorre sobre a subserviência e a fraqueza mental que o homem está submetido à seu pênis. Graças às necessidades fisiológicas e repulsas masturbatórias, o homem reduz sua mentalidade ao nada e dá lugar ao desejo incontrolável de satisfazer as vaidades manifestadas por seu pênis.

Para explicar melhor, peço licença ao escritor americano para publicar um pequeno trecho de sua obra:

O texto erótico muitas vezes leva à masturbação, e isso era motivo suficiente para tornar controverso o romance de (D. H.) Lawrence (autor de "O amante de lady Chatterley"). Mas havia mais: por meio da personagem do guarda-caça, ele explora a sensibilidade e o distanciamento psicológico que é comum o homem sentir em relação a seu órgão genital; de fato, o pênis parece ter vontade própria, um ego maior que seu tamanho e é frequentemente constrangedor por causa de suas necessidades, seus fascínios e sua natureza imprevisível. O homem sente, às vezes, que o pênis o controla, leva-o para o mau caminho, faz que implore favores à noite cujos nomes prefere esquecer na manhã seguinte. Seja insaciável ou inseguro, o pênis exige provas constantes de sua potência, introduzindo em sua vida complicações indesejadas e repetidas rejeições. Sensível, mas capaz de recuperação rápida, igualmente disponível dia e noite com um mínimo de persuasão, ele tem se desempenhado com decisão, embora nem sempre com habilidade, por uma eternidade de séculos, sempre procurando, sentindo, expandindo-se, explorando, penetrando, pulsando, murchando e querendo mais. Sem jamais esconder seu interesse lascivo, é o orgão mais honesto do homem.

É também um símbolo da imperfeição masculina. É desequilibrado, assimétrico, pendente, frequentemente feio. Mostrá-lo em público é "exposição indecente". É muito vulnerável, mesmo quando feito de pedra: os museus estão cheios de figuras hercúleas com pênis lascados, cortados ou completamente decepados. Os únicos que sobrevivem sem danos parecem ser aqueles desproporcionalmente pequenos, criados por artistas que talvez não quisessem intimidar os órgãos menores que o normal de seus patronos. Na arte religiosa, o pênis é muitas vezes representado como uma serpente, esmagada pelos pés da Virgem Maria; desde o século XI, os padres, aderindo ao voto de celibato, têm resistido a sua tentação cobiçosa. A masturbação sempre foi considerada pecaminosa pela Igreja, e há muito tempo recomenda-se um chuveiro frio para os paroquianos solteiros como uma maneira de afogar as primeiras ebulições da ascensão da paixão.

Apesar de a força moral da tradição judaico-cristã e da justiça ter procurado purificar o pênis e restringir sua semente à instituição santificada do matrimônio, ele não é por natureza um órgão monógamo. Desconhece códigos morais, foi projetado pela natureza para o esbanjamento, adora a variedade, e nada, exceto a castração, eliminará seu pendor para a prostituição, a fornicação, o adultério ou a pornografia.

A pornografia atrai especialmente o pênis dos homens que não têm meios para pagar prostitutas ou sustentar amantes, ou que são feios ou tímidos demais para conquistar mulheres, ou ainda que estão temporariamente isolados delas (em prisões e hospitais, por exemplo), ou que desejam continuar fiéis ao casamento em todos os aspectos, exceto quando se entregam a uma fantasia orgástica com uma revista, ou quando, durante a relação sexual matrimonial, imaginam que sua esposa é outra mulher. Isso se chama "superimposição". É a forma mais comum e privada de infidelidade no mundo e sua estimulação não depende da pornografia.

Todos os dias, o pênis é vítima de visões sexuais na rua, nas lojas, nos escritórios, nos outdoors e nos comerciais da televisão; é o olhar malicioso de uma modelo que aperta a pasta de dentes, os mamilos que se imprimem na blusa de seda da recepcionista da agência de viagem, o bando de nádegas jovens em jeans apertados que sobe pela escada rolante da loja, o perfume que emana do balcão de cosméticos: almíscar feito a partir dos genitais de um animal para excitar outro.

A cidade oferece uma dança tribal de fertilidade em versão moderna, um safári sexual, e muitos homens sentem-se pressionados a provar amiúde seu instinto caçador. O pênis, muitas vezes visto como uma arma, é também um fardo, a maldição masculina. Faz de alguns homens incansáveis libertinos, voyeurs, exibicionistas, estupradores. É o que os convoca para a guerra militar e os envia, em numerosos casos, para a morte prematura. Suas seduções insanas podem levar à discórdia matrimonial, ao divórcio, à separação dos filhos, à pensão. Seu desregramento em altos escalões provoca escândalos políticos e derruba governos. Sentindo-se infelizes, alguns homens decidem livrar-se deles.

O trecho foi extraído do livro "A Mulher do Próximo", de Gay Talese, publicado pela Companhia das Letras em 2002.

Lula é destaque na lista dos 100 maiores do ano do jornal 'El País'

2009-12-14T16:44:00.002-02:00

Enquanto a imprensa brasileira rechaça a figura política de Luiz Inácio Lula da Silva e não cansa de caçar pêlo em ovo para comprometer a possível candidatura de sua protegida, Dilma Rousseff, o jornal 'El País', uma das maiores referências em coberturas internacionais do mundo, nomeou os dois políticos como uma das 100 maiores personalidades do ano.

José Luís Rodriguez Zapatero, presidente da Espanha, é quem atesta a liderança de Lula na América Latina, dizendo que "este é um homem minucioso e tenaz por quem tenho uma profunda admiração". Reconhece o peso de sua liderança na América Latina argumentando que Lula é um homem que se "converteu em uma referência irrecusável para a esquerda do continente sul-americano abaixo do Rio Grande do Sul". Não deixa de admirar o pernambucano sem diploma que veio de um país pobre e tece elogios para seu comprometimento com a pobreza da sociedade brasileira.

Além de Zapatero, Júlio Maria Sanguinetti, ex-presidente do Uruguai, analisa que Lula é um político que transcende todas as discussões acerca da corrupção. E finaliza o texto com a seguinte frase: "Qualquer que seja o futuro, ele (Lula) já fez sua história".

Não é de se admirar que Lula seja ovacionado pela imprensa internacional ao mesmo tempo que é esculachado pelos patrícios. Afinal, aqui ele demonstra representar uma ameaça aos interesses dos conglomerados midiáticos, como a Globo que teve a triste atitude de editar o debate eleitoral em 1992 para favorecer Fernando Collor na disputa presidencial ou 'O Estado de S. Paulo', que não cansa de trazer editoriais questionando veementemente seu governo enquanto apoia, nas entrelinhas, os candidatos tucanos, tais quais José Serra e Aécio Neves (a Folha anda pelo mesmo caminho, apesar de não ser tão conservadora como os concorrentes 'Globo' e 'Estadão').

'El País' ainda nomeou, como as 100 maiores personalidades do ano de 2009, a candidata do PT Dilma Rousseff, com artigo de Marco Aurélio Garcia e a ex-ministra do meio ambiente Marina Silva, que migrou do PT para o PV, com artigo de Francho Barón, correspondente no Rio de Janeiro pelo jornal espanhol.

Claro sinal de que o país não está apenas conquistando os holofotes internacionais graças a seus recursos naturais e seu modo de conduzir a crise internacional, mas, sim, sinal de que o mundo todo está de olho nos brasileiros que fazem do Brasil um país melhor.

"Persépolis" aproxima Oriente Médio e Ocidente em uma HQ agradável de se ler

2009-12-10T15:59:00.002-02:00

Podemos não perceber, mas cada vez mais o Irã e a cultura do Oriente Médio se aproximam do Ocidente. A recente visita do presidente iraniano Mahmoud Ahmadinejad ao Brasil reflete um pouco dessa realidade.

Paralelo a isso, todos os tipos de preconceitos e estereótipos são desferidos aos montes a essa região tão conflituosa, que detém os maiores poços de petróleo do globo. E quem diretamente sofre com esses ataques perniciosos motivados pela santa ignorância? O povo, é claro, que mora naquela região.

Marjane Satrapi não pode ser considerada uma representante 'in loco' do caos diário que assola o Oriente Médio - mais especificamente o Irã. Afinal, ela é descendente de um mandatário do império e teve uma família instruída e politizada o suficiente para ingressá-la em um liceu francês na intenção de garantir-lhe uma boa formação para abandonar, quando quisesse e se sentisse preparada, o terreno hostil que a pátria-mãe, o Irã, tinha se tornado.

Em "Persépolis", uma simplória e divertida HQ que conta um pouco da história de Satrapi no contexto da guerra Irã-Iraque patrocinada pelo armamento pesado dos EUA, a autora expõe o seu íntimo da maneira mais agradável possível ao leitor, para explicitar a influência deste 'causo' no cotidiano social do Irã. Ela retrata o fanatismo que tomou conta dos patrícios com a intensificação da guerra e como isso eclodiu na vida do cidadão comum - no caso, ela, Marjane Satrapi, e sua família.

De forma divertida, graças à leitura fácil e atraente, o leitor irá se identificar com a trajetória dos erros e acertos da pequena garota rebelde e corajosa até se tornar uma universitária com sede de saber, ricas experiências de vida e uma educação exemplar. Entretanto, como o fato histórico vivenciado pela jovem obrigou-a, ela devia prestar contas a um regime islâmico cada vez mais repressor, que impedia que as mulheres usassem maquiagem, cultivasse padrões ocidentais de beleza ou despertasse em público desejo aos homens.

A repressão foi intensificada com a queda do xá em 1979 e o levante do Irã, que levou milhões às ruas para protestar contra a opressão aos dissidentes políticos contrários à monarquia, que dominava o país na época.

Neste momento, os ativistas políticos acharam que no Irã surgiria uma república democrática ou socialista nos moldes teóricos de Karl Marx. Em pouco tempo, os cidadãos mais informados (como a família de Satrapi) perceberam que nada disso aconteceria - o que de fato se concretizou.

Os novos dirigentes se mostraram ainda mais conservadores que os monarquistas. Toda essa transição política foi motivada pela crescente subserviência do xá com os EUA, que estavam interessados no petróleo. Os islâmicos que tomaram o poder adotaram uma política protecionista com os americanos, que não toleraram e fizeram questão de fomentar a richa contra o vizinho Iraque promovendo uma guerra que matou muita gente inocente naquela região.

Diante do cenário catastrófico que o Irã sofria em meados dos anos 80, os pais de Satrapi acharam melhor mandá-la para a Áustria, para que ficasse a salvo e pudesse dar continuidade aos estudos. Chegando lá, deparou-se com uma cultura extremamente diferente da sua. Apesar de ter uma educação liberal e levemente ocidentalizada, a autora relata algumas de suas chocantes surpresas com o 'european way of life', como a liberdade sexual (ao contrário do conservadorismo de seu páis de origem) e o asco que lhe causava o pseudo-intelecto da juventude burguesa.

Depois de passar por maus bocados e uma rica experiencia de vida, volta para a terra natal com o pensamento mais estruturado, apesar da crise de identidade suscitada pelo choque cultural de quatro anos de vivência na Áustria.

O que mais instiga o leitor a folhear as páginas de "Persépiolis" é a possibilidade de adentrar em uma vida privada totalmente diferente vista a olhos ocidentais. Marjane Satrapi pode não representar o cidadão médio do Irã ou daquela região, mas não deixa de desvendar surpresas e de compartilhar emoções e experiências com o amigo leitor.

Pois, por mais que o Oriente Médio e o resto do mundo estejam distantes cultura, política e geograficamente, uma coisa nos une: a vivência. Essa é a carta na manga que Satrapi usa sabiamente para apresentar um pouco de sua realidade, que não deixa de ser um fragmento verossímil da situação política do Irã.

* Em 2007, a HQ foi adaptada para as telonas do cinema. Abaixo, segue o trailer de "Persépolis", com legendas em inglês:

Grandes Álbuns #4: Bob Marley - Survival

2009-12-09T19:30:00.003-02:00

Difícil definir Bob Marley em um álbum só. O cara foi (é) o rei do reggae e da Jamaica, um ativista da paz universal, pai de doze filhos, um cantor de primeira e, obviamente, um grande revolucionário. Aliás, essa é a faceta mais evidente em um de seus últimos trabalhos de estúdio, "Survival". (Inclusive, 2009 foi o ano de seu 30º aniversário, mais especificamente no dia 2 de outubro. Portanto, este post serve como uma tardia comemoração desta pérola. E também , claro, porque integra um dos melhores trabalhos que já escutei...)

Bob Marley teve a ideia de conceber "Survival" pensando na unificação dos negros africanos para confrontarem a repressão política e segregadora do apartheid. Na verdade, o compositor pensou em nomear o álbum de "Black Survival" mas, para não sofrer censura total no continente por parte dos poucos brancos que mandavam por lá, optou apenas por "Survival".

O álbum é o primeiro de uma trilogia que revela, em minha humilde opinião, uma das fases mais áureas de Bob Marley. O próximo trabalho, "Uprising", foi lançado em 1980, ano da turnê de independência do Zimbabwe, e "Confrontation", seu álbum póstumo, foi lançado somente em 1983.

"Africa Unite", o primeiro single de "Survival", já é revolucionária logo por seu título. Para quem não sabe, o continente africano foi explorado pelos colonos justamente pelo conflito tribal entre os nativos. Os europeus alimentaram essa richa entre eles para poder dominar o território e explorar os recursos naturais com facilidade. Até hoje a maioria dos países africanos sofre com esse terrível 'causo' que tornou a África o continente mais pobre e segregado de todo o mundo. Quando Bob Marley canta "Africa Unite" ele clama por essa união, que carece de fortalecimento individual e coletivo: "Africa Unite / Because we're moving right out of Babylon / and we're going to our father's land" ("Africa unida / porque temos que sair da babilônia / e estamos indo para terra de nosso pai").

Marley é um ativista conscientizado e atento à realidade de seu tempo, que infelizmente se perpetua até os dias atuais. "So Much Trouble In The World" é apenas um prelúdio das desgraças que assolam o mundo. Não por coincidência, é a primeira faixa do álbum. Para ele, (sabiamente) só uma união muito grande pode evitar com que mais catástrofes aconteçam em esfera universal. Como aquela famosa frase: 'live together, die alone'.

So you think you've found the solution, [Então você acha que encontrou a solução]
But it's just another illusion! [Mas é apenas outra ilusão!]
So before you check out this tide, [Antes de checar esta maré]
Don't leave another cornerstone [Não deixe outra curva]
Standing there behind, eh-eh-eh-eh! [Vegetando lá atrás, eh-eh-eh-eh]
We've got to face the day; [Temos que enfrentar o dia]
Ooh-wee, come what may: [Venha o que vier]
We the street people talkin', [Nós, as pessoas da rua conversando]
Yeah, we the people strugglin'. [Nós, as pessoas lutando]

"One Drop", umas das músicas mais instigantes de Bob Marley, indica que a batalha e a união dos mais fracos é o caminho certo de Jah, porque, como ele mesmo canta em sua canção, 'we no want no devil philosophy' ('não queremos essa filosofia do capeta').

Mas, de todas as canções, os marleymaníacos (como eu) hão de concordar que "Zimbabwe" é a música-chave de "Survival". Ela foi composta para ser tocada no dia da independência do país-canção da Rodésia, colônia britânica comandada pela oligarquia branca no poder, e acabou se tornando um hino (mesmo que não seja oficializado) no Zimbábue, que se tornou independente em 1980. "Zimbabwe" não é apenas o claro exemplo da necessidade de enfrentar as agruras do sistema em um país que foi marcado pela tragédia separatista do apartheid, mas clama a luta, o esforço que deve vir do cidadão comum para lutar pelos seus direitos ('we gonna fight / fight for your rights').

Também não é só uma extensão de "Africa Unite" e o remodelamento de uma unidade pátrio-racial para tentar acabar com o preconceito contra os negros e africanos no globo, mas, sim, um verdadeiro ato de entrega às origens de Bob Marley à mãe África, uma contribuição histórica ao povo daquela região, ou, mais ainda, uma forma representativa do compositor em batalhar pelo lado que sempre esteve: ao lado dos jamaicanos, das origens africanas, da paz universal, do amor pelo outro. Essa é uma revolução da qual Bob Marley jamais reincidiu. Uma revolução, além de tudo, humanitária.

'Cidade do Sol': romance e fatos históricos na dosagem certa

2009-12-04T18:00:00.002-02:00

A Cidade do Sol, de Khaled Hosseini, é mais que um bom livro. Ele é um extenso aprendizado na trajetória da vida. O autor pondera de forma excepcional a emoção contida na história de duas mulheres que vivenciaram a transição política do Afeganistão para uma república islâmica. Além disso, carrega o difícil fardo de apresentar o cenário daquele país de forma instigante, sem cometer o pecado fatal de deixar o leitor desinteressado pela linguagem que mescla um pouco de História e romance.

Laila e Mariam, as personagens principais da obra, são duas mulheres que vieram de origens diferentes, mas que passaram por provações similares, decorrentes do difícil momento que o Afeganistão passava por volta de 1978. Mariam, que era a mais velha, perdeu as esperanças logo quando jovem, quando se viu obrigada a casar com um homem que mal conhecia depois de perder a mãe de forma trágica. Tempos depois, nasceu Laila, que vinha de uma boa família e teve uma ótima educação, pois seu pai era professor universitário.

Só que o Afeganistão passaria por um triste período histórico. Com a Guerra Fria, os soviéticos invadiram o país para conquistar influência geopolítica e causaram um imenso caos. Muitos não concordavam com a passividade do governo da época, o que acabou suscitando em uma guerra civil muito violenta.

Cabul, a capital do país, estava sob o espectro da violência. Muitos que se alistaram (na obra, os irmãos de Laila, que ela nem chegou a conhecer, exemplificam o mal estar da guerra numa família) acabaram montando grupos de resistência para tomar o poder. Para combater o 'mal' do comunismo, eles se organizaram em prol da religião árabe, o islã, e tornaram o Estado, antes democrático, fundamentalista.

As mulheres não podiam sair sem a burca e nem andar desacompanhadas de seus maridos, senão seriam linchadas em praça pública. Todos deveriam fazer suas orações diárias e não podiam ficar perambulando à toa, senão também apanhariam. É nesse cenário que Laila e Mariam se conhecem e passam a compartilhar a sobrevivência diária sob o mesmo teto. Soma-se às dificuldades das protagonistas o fato de o marido delas, Rashid, ser um homem extremamente impaciente, arcaico, machista e violento.

Hosseini acerta na dosagem de dramaticidade, porque não apela para o sentimentalismo do leitor e nem deixa a história previsível. Ele apresenta as personagens de uma maneira que instiga bastante, sempre alternando o romance com o conflito do Afeganistão.

Lendo A Cidade do Sol, o leitor acaba aprendendo mais sobre um país pouco conhecido aos olhos ocidentais, entra em contato com a cultura local e com a triste condição das mulheres diante de um regime fundamentalista, além de se emocionar com a vivacidade das personagens, com os erros e acertos de Laila e Mariam, com os sonhos perdidos e a esperança reluzente que brotam de uma realidade injusta para mulheres como elas.

Altamente recomendado não só para as mulheres, que vão se identificar com cada ensejo das personagens, mas também para os homens, para valorizarem a importância do direito de liberdade e igualdade de suas companheiras. Mais que tudo isso, A Cidade do Sol é um livro para a vida, que reforça o talento e a habilidade de trabalhar o romance dramático de forma estimulante do escritor de O Caçador de Pipas.

O Afeganistão - e os rumos do mundo - nas mãos de Obama

2009-12-02T22:11:00.000-02:00

O problema de ser centrista é que as críticas vêm de todos os lados, não importa se tenha ou não fundamentos. Barack Obama está sentindo isso na pele com a Guerra do Afeganistão. Recentemente, o presidente americano aprovou o envio de mais 30.000 soldados, a pedido do general Stanley McChrystal, para auxiliar na difícil missão de vencer a guerra.

Como se já não tivesse recebidos críticas demais dos esquerdistas e alguns membros do Partido Democrata por fomentar uma guerra, Obama agora comprou algumas birras com o Partido Republicano - que em sua maioria apoia a permanência dos soldados no Afeganistão para combater o Talibã - por estabelecer um prazo para a retirada das tropas. Se até julho de 2011 não houver nenhum avanço no diálogo com a facção, os soldados voltam para os EUA. Os Republicanos argumentam que estabelecer prazos é um indício de fracasso na estratégia de guerra, por fazer com que os soldados operem sob pressão. Pelo menos não foi essa a impressão passada pelo general Stanley McChrystal, que está comandando a operação. Segundo o jornal El País, o general se sente incentivado pelo prazo dado.

Capturar simpatizantes do Taleban e ir com tudo pra cima deles não é bem a tática de McChrystal. O general pretende cooptar árabes a lutarem do lado dos ocidentais para que a ordem seja estabelecida no Afeganistão. Difícil pensar em ordem com um exército estrangeiro em seu território. Ainda mais um exército que desconhece a língua do país em que está instalado. Portanto, as dificuldades para que os planos de Obama sejam colocados em prática são imensas. É uma batalha contra a diferença cultural dos soldados ocidentais em relação aos cidadãos afegãos; uma batalha contra a impunidade terrorista de ameaçar de morte os patrícios que delatarem o esquema do Talibã aos americanos; e, agora, uma batalha contra o tempo estipulado pelo presidente. Por um lado, esse prazo é bom porque agiliza o processo e dá uma esperança aos soldados que batalham nessa guerra; por outro, pode ser curto e dificultar no diálogo efetivo com os afegãos.

Provavelmente, Obama põe fé no diálogo parcimonioso para solucionar a triste situação a que o Afeganistão se encontra. Mas, como se vê, o cenário não ajuda muito. McChrystal vai ter que tomar atitudes bem pensadas para que a guerra não seja em vão.

O PESO DA GUERRA

A proposta de Obama em trazer um ambiente mais pacífico ao Afeganistão com certeza está relacionada à sua origem muçulmana e, talvez, ele aposte nisso para conquistar com êxito seus objetivos naquele país. Soma-se a isso a sua batalha pelo apoio do partido oposicionista (que é a favor da guerra) para que seus projetos sejam aprovados com mais facilidade.

Por outro lado, o peso da responsabilidade de manter uma guerra é muito grande. Muitos críticos até relacionam essa política de Obama com a do democrata Lyndon Johnson na Guerra do Vietnã, que foi derrotado pela retórica belicista de Richard Nixon, do Partido Republicano, nas eleições de 1968. Se Obama fracassar, o slogan da mudança vai pro ralo. É algo muito ousado e arriscado por quatro motivos:

1 - Se Obama não vencer essa guerra, o Partido Republicano vai cair matando em sua estratégia e vai fazer o possível para que os cidadãos americanos adotem a política do medo, tal qual fez Bush depois de 11 de Setembro. Não é de se admirar que essa cena se repita.

2 - Obama pode perder a confiança de seus eleitores e pode obter um índice de desaprovação imenso não só em casa, mas também em toda a comunidade internacional, que irá associar essa derrota à sua inexperiência política. Ele pode nunca mais se candidatar.

3 - A carga de preconceito com os negros com certeza pode se elevar. Aliás, Obama é o primeiro presidente americano negro da história e carrega consigo um legado muito grande. O peso de vir de uma raça que foi escravizada durante anos pelos eurocentristas e que, quando tem a oportunidade de estar no poder, também se vê passível a cometer erros, é muito grande. Adoraria não afirmar isso, mas sei que essa ira racial é algo que pode ruir, principalmente em um país como os Estados Unidos.

4 - Os muçulmanos, que já são ridicularizados e alvos de preconceito pelos ocidentais, estarão em uma barreira cada vez mais intransponível no diálogo com a comunidade internacional. O que vem depois disso pode ser perigoso. Algo como uma Guerra Fria entre culturas e raças, não mais potências hegemônicas.

Por mais que seja contra guerra, há motivos para confiar em Obama. Porque ele sabe que tudo isso está em jogo. Dar um prazo para o término dessa guerra, em minha opinião, foi a decisão mais sábia no momento. Pelo menos se os Estados Unidos simbolicamente perderem essa guerra, já estarão precavidos para retornar com a consciência limpa, sem cair no crasso erro de prolongar os efeitos danosos que já foram - e os que ainda vão ser - marcas dessa guerra que, nas palavras do presidente, aparenta ter um fim, esteja ele próximo ou não.

Agora, a questão da confiança em Obama vai pesar bastante.

Celebridades: o verdadeiro motivo para que os brasileiros passem mais tempo no Twitter

2009-12-01T11:22:00.001-02:00

O Ibope Nielsen Online fez uma pesquisa e constatou que, atualmente, os brasileiros são os usuários que ficam mais tempo no Twitter, chegando a gastar 56 minutos por mês no serviço do microblog. Os americanos, que somam um total de quase 19 milhões de usuários (ante os 8,7 milhões de brasileiros), passam até 31 minutos por mês no Twitter.

Se a notícia é boa ou não, fica difícil saber. Mas o que se sabe é que o motivo para atrair tantos internautas em tão pouco tempo (um aumento de 58 vezes em apenas nove meses) a uma rede social está mais que óbvio: graças às celebridades, às fofocas que o microblog tem rendido assunto e, principalmente, o excessivo culto de personalidade que faz com que os famosos sejam motivo de reverência para os fãs e valiosas fontes de renda para a imprensa sensacionalista. Foi através desta ferramenta que Danilo Gentili fez uma declaração preconceituosa e Sasha provou que tem dificuldades com a língua portuguesa, só para citar alguns exemplos.

Os mais seguidos (@huckluciano, @manomenezes e @rafinhabastos), obviamente, justificam o gosto do brasileiro pelos assuntos que estão acerca das celebridades.

Entretanto, o Twitter pode ser uma ferramenta muito útil. Só depende de quem o internauta segue. Para quem gosta de se informar, por exemplo, basta seguir os principais jornais do mundo e profissionais da qual têm afinidade para montar seu próprio ambiente de notícias. A própria imprensa viu no Twitter uma ferramenta absolutamente vantajosa, porque encontra um ambiente em que pode entrar em contato com o leitor/espectador, informá-lo e angariar novos seguidores promovendo algum tipo de sorteio ou promoção.

O Irã, por exemplo, que teve uma suspeita de fraude nas eleições deste ano, serve como grande exemplo da importância da ferramenta e do poder da notícia em tempo real. Já que nem todos podiam ir às ruas para protestar, muitos escancararam ao mundo a onda de repressão que havia tomado conta do país e, com um aglomerado de 140 caracteres, sensibilizaram os internautas. Mais do que uma grande invenção, o Twitter está se transofrmando em uma verdadeira tendência.

Biz Stone, um dos criadores do Twitter, quer lançar um serviço pago para as empresas terem um relacionamento mais frutífero com seus seguidores. As celebridades, motivo principal dos brasileiros aderirem ao microblog, com certeza vão se jogar nessa onda para ganhar um 'extra'.

Aliás, o brasileiro alimenta isso mesmo.

Pelo menos é o que dá a entender.

Grandes Álbuns #3: The Who - Who's Next

2009-11-26T11:45:00.003-02:00

The Who é uma das maiores bandas de todos os tempos. Indiscutivelmente. Foram os pioneiros na atitude punk com a música "My Generation" (1965), lançaram o primeiro álbum conceitual - que mais tarde chegou a ser nomeado de ópera rock - e levaram muitos fãs ao delírio com suas apresentações incendiárias, chegando a ser citado como uma das melhores performances já vistas.

Mas o ápice do grupo só chegaria em 1971, com o lançamento de "Who's Next". Depois do sucesso de "Tommy", a primeira ópera rock lançada, Pete Townshend, guitarrista e compositor de pelo menos 90% de todas as canções do grupo, não sabia o que usar para gravar. Havia sobrado alguns takes das sessões de "Tommy", umas músicas espalhadas. E só. Cogitou fazer um trabalho mais teatral, mais performático, que precocemente chegou a intitular de "Lifehouse". Decepcionado, em uma beira de ataque de nervos, viu que só lhe restava tocar com o que tinha sobrado, pois já estava exausto de compor.

Mal sabia Townshend que só haviam pérolas guardadas. Juntou o material com o que tinha planejado lançar com "Lifehouse" e foi pro estúdio. Neste álbum, "Who's Next", é importante citar a presença dos sintetizadores nas canções, algo até então novo para a banda. Pete Townshend chegou a dizer certa vez: "Gosto de sintetizadores porque eles trazem um poder adicional às minhas mãos". É o que se vê na primeira faixa do álbum, "Baba O'Riley", que inicia como um solo de piano e depois tem o ritmo crescentemete acelerado, até que uma espécie de sino medieval corta o som e os vocais de Roger Daltrey entram vigorosamente cantando "Out here in the fields..."

Com propriedade, posso afirmar que o álbum, do começo ao fim, é repleto de músicas boas para todos os momentos. Entretanto, sua potência se multiplica quando se escuta sozinho mesmo. Roger Daltrey mantém a maestria vocal em todas as faixas, Townshend consegue captar a emoção de cada canção tocada, seja no violão, guitarra distorcida ou sintetizador. Sem mencionar a profundidade do baixo de John Entwhistle, um dos maiores baixistas de rock que a música já teve, e a esquizofrenia nas bateras de Keith Moon, que parece moderar a insanidade das baquetas sem deixar de lado suas marcas.

Quando foi lançado, em 1971, "Who's Next" saiu nas lojas com nove canções: "Baba O'Riley", "Bargain" (uma verdadeira ode ao amor), "Love Ain't For Keeping", "My Wife" (escrita pelo baixista Entwhistle), "Song Is Over" (uma vangloriosa balada para os tímpanos),"Getting In Tune" (ponto para a capacidade vocal de Daltrey, mesmo que seja para exaltar a crise existencial. Essa faixa é um fragmento do que iria para "Lifehouse"), "Going Mobile", "Behind Blue Eyes" e "Won't Get Fooled Again" (com um solo de guitarra estarrecedor de Townshend). Com exceção da quarta faixa, todas foram escritas por Pete Townshend.

Remasterizado em CD, a obra ganhou mais sete faixas adicionais, incluindo um take alternativo para "Behind Blue Eyes".

Desnecessário dizer que as faixas adicionais só confirmam a preciosidade de "Who's Next". "Pure and Easy" é o que seria a continuação da canção "The Song Is Over", que também fazia parte do projeto frustrado "Lifehouse". "Baby Don't You Do It" traz mais agressividade ao trabalho, remontando aos áureos tempos de "My Generation". Nesta faixa, as baquetas de Moon brilham em sincronia com os vocais de Daltrey.

"Naked Eye", para mim uma das melhores canções que o The Who já tocou enquanto banda, parece ser uma viagem alucinante, mas na verdade é uma expansão das ideias de um casal que aparentemente está em crise conjugal : "It all looks fine / to the naked eye / but it don't really happen that way at all" ["Parece tudo normal / aos olhos nus / mas não aconteceu exatamente dessa maneira].

O virtuosismo de cada integrante é explícito em "Water"; e, para fechar, "Too Much Of Aything" e "I Don't Even Know Myself"encerram com chave de ouro a maestria do álbum. E aí, fica a pergunta: se, por algum acaso, o lançamento de "Lifehouse" fosse adiante, será que ele seria superior ao ótimo resultado de "Who's Next"? Já arrisco logo: acho que não chegaria nem aos pés!

Lula aposta na moderação nas relações com o Irã

2009-11-24T11:05:00.007-02:00

Caso o Brasil realmente queira assumir a hercúlea tarefa de mediador no Oriente Médio, tem que manter os pés no chão e saber ouvir os dois lados. Pelo menos, Lula foi suficientemente moderado para não dar importância às polêmicas declarações do presidente Mahmoud Ahmadinejad em sua visita ao Brasil ontem, e não se sujeitar à política restritiva da comunidade internacional.

Ainda impera o medo mundial característico pós-Guerra Fria de que o presidente do Irã tome posse da bomba atômica com seu programa de enriquecimento do urânio e, do nada, queira atacar os inimigos da região. Israel é quem mais dissemina esse temor, clamando à Obama e ao mundo sanções para que esse programa seja interrompido. Importante citar que a nação judaica é a maior potência da região, por ter apoio bélico dos países mais ricos do globo.

Ahmadinejad insulta a comunidade judaica por ter declarado que o Holocausto não existiu e que não se importaria se Israel fosse varrido do mapa. Isso porque Israel foi um estado mal planejado e construído na base do imperialismo em 1948, após o fim da Segunda Guerra Mundial. Criado para abrigar os judeus que resistiram ao massacre de Hitler, teve apoio financeiro dos EUA e da Europa como forma de agradecimento à importante contribuição intelectual dos judeus em diversos campos acadêmicos.

Só que os judeus não queriam uma região qualquer. Queriam um local bíblico, sagrado, como a Jerusalém Antiga. Aliás, há séculos que os judeus pretendiam ocupar esse lugar - justamente na Palestina, terreno árabe, palco de confronto entre as duas religiões. Tudo por conta de dois períodos históricos:

1) O massacre dos cristãos contra judeus e árabes no período das Cruzadas. Os judeus não ficaram tão enfurecidos quanto os árabes, que acabaram interpretando essa reação como uma condescendência judaica. Aliás, por volta do século XI, os cristãos invadiram território palestino, que era ocupado pelos árabes, que foram aniquilados em grande maioria;

2) Com o fim do Império Otomano, que durou do século XIII ao início do século XX, no período da Primeira Guerra Mundial, os árabes acabaram perdendo a hegemonia da área que vai do sudeste europeu ao chifre da África. Com a queda de Hitler, os egípcios e sauditas tentaram novamente estabelecer uma unidade árabe que lhes desse um poder semelhante ao de outrora. Enalteceram os preceitos do islã para controlar a região e se uniam do jeito que podiam para conquistar novamente o império. Até que... buemba! Israel ocupa a Palestina.

O presidente iraniano, apesar da mudança dos rumos históricos, reflete hoje os interesses soberbos dos árabes em predominar a região, que sempre foi estratégica graças à riqueza dos recursos naturais e da posição geopolítica no globo. Só que Ahmadinejad é apenas um mero mensageiro de seu país. A comunidade internacional o repudia como pode por seus argumentos políticos que ferem a ordem mundial, mas ele é apenas uma figura moldada pelo líder supremo do Irã, o aiatolá Ali Khamenei.

Foi o aiatolá quem apoiou a ascensão de Ahmadinejad no poder e, provavelmente, deve ter patrocinado a fraude nas eleições em junho deste ano. Ele controla a política, o Judiciário, a liberdade de imprensa no país e a segunda maior reserva de petróleo do mundo. Apoia os movimentos extremistas como o Hezbollah (Líbano) e o Hamas, que preocupa as autoridades israelenses na Faixa de Gaza. Em seu país, Khamenei não tolera a manifestação de grupos que em sua avaliação são considerados insurgentes (como gays, lésbicas, travestis, ativistas políticos e contrários ao governo).

De fato, o aiatolá, em aliança com os árabes egípcios e sauditas, promove como pode o conflito na região para que o extremismo islâmico se torne uma força unificada e tenha poder suficiente para comandar o Oriente Médio.

Não é de hoje que o Irã preocupa a comunidade internacional. Desde a Revolução Islâmica, promovida em 1979 pelo aiatolá Ruhollah Khomeini, o Irã perdeu o apoio geopolítico dos Estados Unidos para aderir a uma república teocrática, com o apoio dos xiitas que constituem a maioria de seu povo. Acabava o longo período histórico em que o Irã era regido por uma monarquia, que remonta ao século VI a.C., na época de Ciro. Quando assumiu, Khomeini argumentou que seu país estava se ocidentalizando demais e atropelando a tradição religiosa do islã.

Tal reviravolta no Oriente Médio fez com que os EUA mudassem de posição e apoiassem o regime do ditador iraquiano (e sunista) Saddam Hussein. Aproveitando que Irã e Iraque estavam em conflito, em 1980 patrocinou a guerra entre os países, que culminou com a morte de cerca de 30 mil soldados iranianos. Os EUA não tinham esquecido o episódio em que mais de 50 americanos foram feitos reféns em sua Embaixada em Teerã. É nessa época que se inicia a geopolítica do medo e da soberania americana sob o comando do republicano Ronald Reagan, que facilmente derrotou Jimmy Carter nas eleições graças ao seu tom belicista.

Nas relações internacionais, Lula vai ter que analisar bem todos os ângulos possíveis da história. O que realmente está em jogo, sem sombra de dúvida, é o interesse em desfrutar dos recursos naturais do Oriente Médio. O presidente, esperto como é, quer firmar uma parceria estratégica nas relações comerciais para exportar mais alimentos ao Irã em troca de mais petróleo.

Talvez essa história toda de mediação seja um simples alarde, graças à fama conciliadora de Lula. Pelo menos ele fez sua lição de anfitrião sem irritar nenhum dos lados dos quais joga: defendeu a criação de dois estados como solução para o impasse de Israel e Palestina e, ao mesmo tempo, defendeu o direito do Irã de prosseguir com as pesquisas em urânio - que não quer dizer que Lula seja a favor de que o país tenha posse da bomba atômica.

Pelo jeito, para Lula e para os interesses comerciais do Brasil, a visita de Ahmadinejad foi boa. É importante manter esse papel conciliador. Mas, não se sabe o que pode vir daqui pra frente. A imprensa torce para que o presidente iraniano faça alguma cagada para apontar o dedo acusatório à Lula. Todavia, a política é um jogo contínuo. Só o tempo vai provar se a parceria brasileiro-iraniana é um pacto com Judas.

O dilema de Marina Silva na candidatura de 2010

2009-11-23T17:20:00.007-02:00

Em uma disputa partidária, principalmente na corrida para a sucessão do presidente em 2010, é difícil ouvir algum candidato propor uma união de partidos em busca de um bem maior na política social e - principalmente nos dias de hoje - ambiental.

Esse é o caminho sugerido pela presidenciável Marina Silva (PV) em entrevista ao jornal Valor Econômico. Em meio às discussões de cientistas políticos sobre o apoio de Lula à Dilma Rousseff e a incerteza do PSDB em por na disputa Aécio Neves ou José Serra para as eleições de 2010, Marina prefere articular melhor sua cartada política longe dos espectros escandalosos.

O meio ambiente, certamente, é a peça chave de seu discurso em 2010. Entretanto, a ex-ministra e atual senadora sabe que tal debate, por mais que demonstre cada vez mais importância e exija participação efetiva da sociedade para contornar os efeitos do aquecimento global, deve estar aliado às políticas sociais de Lula, aos investimentos no quadro educacional e à política da boa vizinhança das relações exteriores.

Apontada como uma das 50 pessoas que podem salvar o mundo pelo jornal britânico The Guardian graças à sua dedicação ao meio ambiente, Marina vê a questão como "alternativa de poder" para se chegar à presidência.

A utopia em mudar o panorama nacional, que muitos jornalistas achavam ser característicos da senadora, é muito mais uma necessidade de uma senadora que mantém os pés no chão e acredita no poder de pressão da sociedade. "A sociedade brasileira conseguiu, através da pressão de diferentes setores, fazer com que se saísse da inércia. A questão conjuntural, política, mudou nos últimos três meses, fez com que começasse a haver uma competição positiva em torno da agenda ambiental. Uma agenda que estava fadada a passar ao largo da disputa de 2010", disse a senadora na entrevista.

Ela acredita que o Brasil é o país mais apropriado a elevar o debate do crescimento econômico sustentável às nações mais ricas e aos emergentes. Aliás, o país tem 45% de sua matiz energética limpa, abriga a maior floresta do mundo, é um dos poucos países que têm recursos naturais necessários para se tornar independente de outras nações...

Mas o grande empenho em tornar o Brasil uma nação-modelo ao mundo deve ultrapassar a esfera partidária e ser integrado com o reconhecimento das políticas anteriores. No caso ambiental, para Marina isso já está ocorrendo. "Como tenho muita tranquilidade de que essas mudanças não acontecem com o esforço de um partido e de uma pessoa, é uma integralidade de ações que precisam ser articuladas, celebro essa recém valorização do tema no processo político", atesta.

Na visão da senadora, a história do Brasil se consolida com o alinhamento de todas as conquistas dos governos anteriores, principalmente do período democrático pra cá. "Acho que o desafio diante do qual nós estamos vai exigir um realinhamento histórico sim. Conquistamos e estabilizamos a democracia; tivemos um sociólogo; agora, tivemos um presidente operário; e conquistas significativas e erros nas agendas de ambos os governos. O Brasil precisa agora apostar na qualidade política. Não basta ter a democracia consolidada. É preciso que as instituições políticas sejam revisitadas e reformadas".

Porém, com o índice de popularidade de Lula ultrapassando os 70% e as pesquisas do Datafolha apontando José Serra como o político com mais chances de ocupar a presidência em 2010, Marina Silva tem um páreo duro pela frente para provar à população a importância de se pensar numa política de longo prazo para o Brasil.

Na corrida presidencial, Marina Silva deve munir seus argumentos em prol de um Brasil energeticamente mais limpo, levando em consideração a importância das políticas assistenciais de Lula à população mais carente. Também deve manter os pés no chão para saber trabalhar com lucidez em um Brasil que atualmente configura um novo cenário na ordem mundial capitalista, principalmente com a descoberta do pré-sal e do papel conciliador nas relações internacionais.

Pensando no alinhamento histórico do país, Marina simboliza uma progressão exemplar para o mundo afora - sua competência em trabalhar com o meio ambiente de forma inteligente e sua teimosia em defender com unhas e dentes as causas nas quais acredita são internacionalmente reconhecidas. Mas, como disse o próprio Lula, é preciso aliar-se aos Judas do poder e saber trabalhar com os podres poderes que infelizmente impedem o avanço sócio-econômico do país. A causa, Marina já tem. Talvez, só lhe falte a lábia e a condescendência política para angariar mais eleitores e mais aliados na política. Se ela tem essa virtude ou não, só as eleições de 2010 mostrarão.

'Bastardos Inglórios' impressiona por trabalhar dualidades com o espectador

2009-11-20T15:00:00.004-02:00

Só a pronúncia do termo 'nazista' provoca náuseas não só para os judeus, que sofreram com o Holocausto sob comando de Hitler, mas também para qualquer um que dê importância aos valores de justiça social. Mesmo quem não dispensa uma cena de violência ou não deixa de admitir o grau de perspicácia do Führer, não hesitaria em mudar os rumos da História para dar um desfecho, digamos, mais punitivo para os alemães nazistas.

Quentin Tarantino, que dispensa comentários de sua filmografia com clássicos que vão de "Cães de Aluguel" e "Pulp Fiction" à adaptação de "Kill Bill" para as telas, propõe uma alternativa no curso da história para dar um ar mais 'trágico' ao nazismo.

Com seu toque pessoal, o filme começa com uma cena meio western, apenas uma das muitas miscelâneas que o diretor trabalha no longa "Bastardos Inglórios". O coronel 'caçador de judeus' Hans Landa, interpretado de maneira magistral por Christopher Waltz, chega calmamente a uma vila rural e inicia um diálogo desconcertante e torturador com o dono da estalagem, lembrando uma passagem da obra "Crime e Castigo" de Dostoiévski, quando o criminoso Raskólnikov se vê obrigado a conversar informalmente com o investigador do caso. De delongas e delongas, o sentimento de culpa floresce e o dono da propriedade rural acaba entregando os judeus que se escondem embaixo de seu piso. Dessa chacina, Shosana Dreyfus (Mélanie Laurent) consegue escapar para Paris e comandar um cinema da cidade.

Paralelamente, Aldo Rayne (divertido papel de Brad Pitt) e sua trupe de caçadores de nazistas assombram o comando do III Reich. Quando não matam suas presas, os "Bastardos Inglórios" riscam um símbolo da suástica nas testas dos capturados, provocando um perpétuo sentimento de culpa nos envolvidos por participarem de algo tão cruel como o nazismo.

Aniquilar Hitler, Goebbels e a trupe dos súditos passa a ser o epicentro do longa, quando os destinos dos Bastardos e de Dreyfus, que é obrigada a estrear um filme nazista em seu cinema, se cruzam.

Nada ainda está combinado, mas a frieza e a perspicácia do coronel Landa é a maior preocupação dos revoltados e da judia. Em uma das cenas mais memoráveis, Landa visita o restaurante em que Goebbels e o sargento Donny Donnowitz (condecorado com o filme por assassinar mais de 60 americanos em uma missão arriscada) discutem a projeção no cinema de Dreyfus. Ele chega e, para o temor da judia, pede para conversar a sós com ela. A cena testa os anseios do espectador, que não sabe se o coronel vai impedi-la de rodar o filme ou matá-la ali mesmo. A câmera giratória traz o clima de tensão no local, mas o diálogo toma outros rumos; não que o coronel não soubesse o que estava fazendo. Apenas apareceu para prontificar sua missão de vigilante.

Por outro lado, os "Bastardos" contam com o apoio de uma agente dupla, a belíssima atriz Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), para infiltrar no cinema e acabar de vez com toda a guerra provocada pelos nazistas. Como? "Just kicking their asses".

Dreyfus combina com o affair e projetista negro de seu cinema trancar todos os nazistas na sala e queimá-los de uma vez por todas, com direito a um diálogo pós-filme aterrorizando todos os espectadores orgulhosos com a matança do sargento-estrela do filme.

Com gargalhadas garantidas, como a tentativa de Aldo Rayne em parecer um italiano mafioso no cinema, o esforço de Bridget em não parecer machucada após uma mudança de planos na taverna onde encontrou os Bastardos... nada disso escapa aos olhos de Landa, de longe a melhor atuação de "Bastardos Inglórios".

Recheado de diálogos intrigantes, Tarantino trabalha influências do faroeste, de filmes de guerra italiano, thrillers psicológicos, entre muitas outras. Desse caldo, resulta um filme divertido e antagônico. Antagônico porque o diretor transfigura o cenário da Segunda Guerra Mundial, geralmente retratado com a maior proximidade possível à historiografia. Sangues e violência não faltam, mas a estética característica de Tarantino se sobressai nas telonas, provocando dualidades que impressionam o espectador: tensão e riso, ira e sutileza, previsão e suspense, só para citar alguns.

Mas a verdade incontestável é: "Bastardos Inglórios" é um dos melhores filmes de Quentin Tarantino. Pode-se dizer, seguramente, que é comparável à sua obra-prima, "Pulp Fiction".

Imigrantes chineses em São Paulo #3

2009-11-05T12:28:00.013-02:00

Foto: Gilberto Silva

Viver longe do país de origem é sempre um desafio, principalmente quando se emigra para um local de cultura tão diferenciada. Brasil e China não compartilham os mesmos valores, crenças e costumes, mas, mais do que nunca, estão conectados.

Há muito tempo se fala de imigração chinesa no Brasil, mas a integração desta comunidade ainda é um dilema. Em São Paulo, quando se comenta de chinês, geralmente se associa à sua presença nos comércios da Rua 25 de Março, que acabou se tornando a marca registrada de trabalho deste imigrante.

Durante o processo de apuração da reportagem, tornava-se cada vez mais difícil entrar em contato com os chineses, conversar abertamente sobre assuntos corriqueiros e deixar explícito a proposta do trabalho. Por conta da abordagem da imprensa paulistana e da fiscalização policial dos comércios da região, estes imigrantes demonstram desconfiança e retração com qualquer brasileiro desconhecido que queira puxar assunto. Sob tais circunstâncias, o legado confucionista, que preza pela confiança na família, se reforça em cada cubículo chinês que forma o microcosmo da região.

Através do laço com a tradição do país de origem, os chineses imigrantes acabam se infiltrando na área do comércio no Brasil, contando com a ajuda de lojistas conterrâneos que já estão no país há mais tempo. Hoje, já somam cerca de 20 mil lojistas chineses, segundo a Associação de Empresários Chineses no Brasil.

Outro fator de complicação para os chineses é a língua, o que justifica a contratação de funcionários brasileiros para auxiliar no comércio – ou latinos, como paraguaios e bolivianos, que estão firmando presença na área. Somadas à distinção cultural e a diferenciação de costumes, a língua contribui para o fechamento da comunidade chinesa no Brasil, que vê no comércio uma possibilidade – a porta de entrada para o início de uma nova vida.

Com a abertura econômica em 1978 e a adesão à Organização Mundial do Comércio em 2001, a China vive áureos momentos de crescimento do PIB, se tornando um país cada vez mais importante nas decisões mundiais. E isso reflete no modo de viver chinês. Lá, o hábito de consumir, antes uma prática condenável pelos ensinamentos de Confúcio, acabou se tornando o novo slogan do Partido Comunista chinês na atualidade. Aqui, o hábito de poupança ainda é uma das características principais da comunidade chinesa, que se previne para as possíveis dificuldades que possam surgir. A maioria dos chineses usa o dinheiro guardado para investir na educação dos filhos, para que eles possam migrar para outras áreas profissionais.

Apesar de muitas vezes trabalharem com os pais, os jovens são a aposta dos chineses para um novo cenário no Brasil. Eles se esforçam para ingressar nas melhores universidades do país e garantir um bom cargo profissional no futuro para sustentar os pais com tranquilidade.

Em contrapartida, os chineses se veem presos a se manterem no comércio, uma vez que eles não param de chegar aos montes para tentar uma nova vida no Brasil.

Portanto, a permanência dos chineses aqui é repleta de ambiguidades. Poupam dinheiro, mas são vistos em carrões nas proximidades do trabalho, enquanto o consumo se torna a aposta do governo na China; moram no Brasil, mas conversam em mandarim o tempo inteiro com outros lojistas chineses; falam bem do país de origem, mas não veem outra possibilidade de vida fora da nova terra.

São essas curiosidades e esse jeito diferente de levar a vida que tornam os chineses personagens curiosos aos olhos brasileiros. Retratá-los como se deveria, apontando todas as reais diferenças entre brasileiros e chineses e aplicar no cotidiano deles a vastíssima cultura da qual estão inseridos, suscitaria em um trabalho muito mais extenso e analítico, que não caberia no conteúdo de uma postagem de blog qualquer.

Michael Jackson encontra John Lennon no purgatório

2009-10-29T22:49:00.005-02:00

Fonte da imagem: Novacharges

[Para lembrar o Feriado de Finados, que veio para nos trazer um dia a mais de glória e lazer, como nos finais de semana]

- Caramba, já tinha desistido de você! Vamos julgá-lo rapidamente, apesar de já sabermos onde isso vai dar por ora... - disse São Pedro.

- É que houve algumas complicações com esse negócio de fãs, acusações e herança. Mas estou aqui, uma hora tinha que vir, né? Quanto ao lugar onde vou, já sei. É, hãã... purgatório? - arriscou Michael Jackson.

- Sabe Michael, tem gente que está lá há séculos, esperando julgamento. É pra lá mesmo que você vai, vou te mostrar o caminho.

Neste momento, São Pedro puxou a mão trêmula do popstar e saiu por uma porta de madeira velha meio arranhada. Havia algumas inscrições, que Michael tentou decifrar de alguma forma. Mas ele jamais entenderia: afinal, que tempo teria o astro para reparar nas letras de pichação das ruas imundas?

Michael não havia imaginado que aquilo que se vê depois da morte era tão descuidado. Atrás da porta, havia uma espécie de selva, com árvores queimadas, carros capotados, uma gritaria infernal. "Sabe como é. Depois que o homem pisou aqui houve uma mudança de cenário", explicou o anjo. "Nada que você não vá se acostumar".

Eles passam por uma viela decadente, com placas caídas e muros de chapisco com mais pichações. Desta vez, o cantor conseguiu ler o que estava escrito: "I could be a bad guy. But, I didn't". Em outro, "Life is sucks. Suicide is good". Até que teve um que o impressionou bastante: "Beatles was the worst thing that I ever made".

- Ok, sabe se John Lennon está por aí? - perguntou Michael.

- É pra lá que estamos indo. Sabe como é: de vez em quando o superior dispara algumas provisões!

O líder dos Beatles estava diferente. Os óculos que o distinguiam à distância não estavam no seu rosto. Ele usava um boné da Nike, camiseta com a figura de Sheeva e uma calça jeans surrada. Das peças que seriam associáveis ao ícone, apenas um tênis All Star branco.

- Vou deixá-los a sós. Vocês tem muito o que conversar - despediu-se São Pedro.

Então, Michael começou o diálogo:

- Por que você quer se tornar outra pessoa por aqui? Cansou do sucesso, daquelas pessoas gritando, da loucura pela sua antiga banda?

- Claro que não. Você está totalmente enganado. Assim como você, tudo aquilo me fez tornar quem eu fui e quem eu sou agora. É que aqui, as regras são diferentes.

- Mas você tinha achado o sentido da vida. Lutou pela causa da paz, acreditava no ser humano. Agora vejo discrições suas pelas paredes horrorizando a revolução musical da banda que era líder e estampado de produtos de marca.

- Você não sabe de nada! Se eu fosse eu, neste lugar, as pessoas jamais me considerariam um igual. Quando cheguei, há mais de 20 anos, eles falavam: 'John Lennon... é, legal'. Sabe, não havia mais aquele glamour. E olha que fiz por onde em vida.

- E quer fazer por onde em morte?

- Cara, o purgatório preserva muito os ideais capitalistas. Estou jogando o jogo. Assim, por mais que esteja diferente, sou um igual. É isso que quero, no momento.

- Mas este lugar é maravilhoso. Olhe pra mim; estou do jeito que gostaria de ser: negrão, sem espinhas, com um cabelo parecido com o do James Brown - neste momento, Michael faz algumas movimentações, gira o corpo, fica tonto e acaba se esbaldando no asfalto.

- É inútil sua tentativa. Aqui, não existem virtudes. Por isso me visto como um cidadão idiota à espera da próxima ordem dos dirigentes.

- O que eles pedem?

- Matar alguns unicórnios para as refeições do Senhor e algumas perfurações no solo para ver se encontram algum petróleo, ou até mesmo o pré-sal.

- Qual a importância de tudo isso?

- Segundo São Pedro, o Senhor quer dar uma chance para a humanidade viver mais algumas centenas de anos. Para isso, ele conta com as almas penadas do purgatório. Às vezes, acho que é balela, só pra não deixar a gente sem ter o que fazer.

- Sei. Fiquei espantado com uma coisa. Vi uma pichação sua dizendo que os Beatles foi a maior besteira que você fez em vida...

- Com a inteligência daquelas letras, eu poderia muito bem articular melhor as ideias e ser o primeiro ministro da Grã-Bretanha, você não acha? A música é algo inútil para brotar na cabeça daqueles bastardos seres viventes.

- Obrigado por trazer um sentido à minha vida. A propósito, você sabe né, eu vendi mais discos que você, a galera ficou de luto por mais tempo, chorou mais... Acho que isso me torna a estrela máxima do pop.

- Parabéns pra você... - disse John, de modo esnobe - Isso já não interessa mais pra mim.

- Qual é a tua agora?

- Cara, tenho algumas ideias, mas preciso da sua ajuda. Aliás, só você, em vida, foi tão foda como eu na mesma profissão. Fiquei sabendo que existem umas eleições para ocupar o cargo do Senhor. Tipo, ele nunca foi um só. Sempre houve sucessões de cargo para que cada um não 'humanizasse' demais no mandato, querendo trazer a paz mundial, essas coisas utópicas. São a favor do livre mercado lá embaixo, da hegemonia cosmopolita e da exploração de terras. O negócio é o seguinte: quero me infiltrar, estou trocando uma ideia com São Pedro pra ver se ele me indica e vou entrar naquele Parlamento Sagrado.

- Uau, por isso você reclamou da inexperiência política. Mas onde eu entro nessa história?

- Você é negro por aqui, coisa rara no purgatório e tem mais apelo por sua vida difícil, por seus pré-julgamentos em vida e por sua grandiosidade.

- Céus, aqui o pessoal é racista?

- O que você esperava? Isso não explica os séculos de sofrimento lá embaixo? Na verdade, quero que você ocupe o cargo de Senhor para mudar algumas coisinhas que esses mandatários insistem em perpetuar com as pessoas que ainda vivem.

- E assim levar adiante seu plano de paz mundial. Pelamor! Isso é coisa pro Bob Marley ou James Brown. Por que você não falou com eles?

- Bob está em um lugar bem melhor que esse e James não para de festejar com Martin Luther King e os negros do Brooklyn a vitória de Barack Obama para presidência.

- Quer saber de uma coisa: estou fora dessa. Você que siga sozinho com suas utopias distantes. Nunca quis mudar o mundo, a paz é algo muito relativo, passageiro e ingênuo para ser conquistada. E outra: não quero ser evocado pelos meus fãs lá embaixo como se todas as maravilhas que viessem fosse por minha causa.

- Mas foi por isso mesmo que te escolhi. Afinal, você não queria dar a volta por cima, mostrar pra todo mundo que sua dança era eterna, evocar as multidões, causar fortes impressões para sua imagem? Essa é a chance, pensa bem...

- Cara, já consegui o que queria. Chega de alimentar ilusões. Fui chamado de criança, de débil, de imaturo pelos quatro cantos daquele mundo e não quero mais dar margem pra que pensem isso de mim por aqui também. Aqui é perfeito: não tem crianças, todos são normais, as ruas têm aquele ar de 'comum' que faltou na minha vida inteira, voltei a ser negrão, posso sair a hora que quero, não preciso negociar com agentes... Sabe o que eu acho: que esse lugar não muda ninguém, como achei que fosse ser assim que te vi. Os fins são os mesmos, mas o modo de obtê-los é que muda totalmente. Eu só quero andar por aí e fazer algumas amizades. Agora, me diga: onde você descolou esse boné aí? Muito louco! Passa ele pra cá...

Sam Phillips, Ike Turner e as origens do rock

2009-10-08T23:19:00.004-03:00

Ike Turner e Sam Phillips

Dizer que a música não está atrelada à fatos sociais históricos é um tremendo equívoco. Antes do rock ser rock, ele era blues há muito tempo. Um dos que mais contribuíram para essa transição foi o produtor musical Sam Phillips. Ele teve uma importante integração com a música negra antes de fundar a lendária Sun Records, em 1952, gravadora que revelou o talento de Elvis Presley - podado por Phillips, é claro.

Antes de se tornar uma das maiores enciclopédias musicais, Phillips trabalhou em velórios e captou o sentimento das pessoas, percebeu a importância de saber como se aproximar delas. Por volta do ano 1950, conheceu B.B. King e gravou algumas demos. Mas foi em 1951 que ele percebeu como sua carreira de produtor musical tinha um futuro esplêndido: conheceu o músico Ike Turner e Jackie Brenston, e gravou um dos maiores hits soul do ano, "Rocket 88".

Para captar toda essa musicalidade e atingir o status de gênio, Phillips conviveu com os negros numa época endêmica de discriminação racial. Escutava sua música, palpitava, percebia a energia 'black'... Foi exatamente isso que ele trouxe para o rock'n roll de Elvis Presley: a transferência da fisiologia musical dos negros, aquele swing, para os brancos.

A seguir, reproduzo um diálogo entre Sam Phillips e o músico Ike Turner, retirados de "The Blues", uma série de documentários que narra um pouco da história do movimento musical e traz depoimentos, shows, conversas na estrada com personagens que realmente marcaram o gênero. O diálogo foi extraído do terceiro filme dessa série, "The Road To Memphis".

Este diálogo mostra como o blues deu origem ao rock através da música negra. Quem melhor captou essa essência foi Sam Phillips. Mas, para conseguir fazer com que um branco cantasse como negro, ele produziu e conviveu com muitos grupos negros, músicos de primeira como o próprio B.B., Howlin' Wolf e Jackie Brenston. Ele expandiu essa essência negra produzindo som para músicos da estirpe de Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson...

Segue o diálogo:

Ike Turner: Se lembra de como nos conhecemos? Quando nos encontramos?

Sam Phillips: Refresque minha memória, não estou muito seguro de lembrar.

I.T.: Vi o B.B.(King), que só conhecia por seu nome, Riley. Não sabia quem era B.B. nem quem tinha o contratado. Ele tocava no Chambers, Mississipi, tinha escutado minha banda e disse: "por que você não grava?" Eu disse que não sabia como e ele falou que tinha um cara em Memphis chamado Sam Phillips. "Farei com que chamem ele e vocês irão conversar". Na segunda pela manhã ele me chamou...

I.T.: Naquela época, chamávamos nossos discos de 'race records'.

S.P.: Certo.

I.T.: Nas rádios brancas não ficavam. Então você teve a ideia de pegar uns moços brancos para que cantassem música negra e isso foi o passo inicial para o rock'n roll.

S.P.: Acredito que o que mais criticavam é que os negros não eram iguais aos brancos. Eu conheci a todos e não vi nenhum racista - nenhum! - e essa gente não entendia o que eu fazia com uma banda de negros.

I.T.: hahahahahahaha (ri Ike, excitado de alegria).

S.P.: É o que aconteceu. Eu trabalhei com os maiores mas o resto me dizia: "Bem, ontem não deve ter tido nenhuma sessão de gravação. Se não foi assim, então põe desodorante". Era algo cruel, realmente cruel, mas vou te dizer uma coisa: se tivesse respondido, eu teria me posto na altura deles. Apenas segui fazendo minhas coisas. Estava acostumado a desafiar a mim mesmo e teria que fazer algo realmente bom e que, ao mesmo tempo, possivelmente tenha um efeito duradouro sobre aquilo que as pessoas pensam uma das outras. Isto é fato.

I.T.: Já disse numa entrevista a seu respeito que nunca tinha sentido em você, quando o vi pela primeira vez, jamais me senti pré-julgado. Você não me fez sentir negro ou angustiado; ou me fez sentir obrigado a sentar lá ou entrar pela porta dos fundos. Quando fui no Peabody, fiquei no carro por três horas. Nunca me senti assim nessa casa (Memphis, onde ficava o antigo estúdio de Sam Phillips, a Chess Records), nem uma vez. Quem disse o contrário está mentindo. Aqui eu nunca me senti assim. Posso afirmar com convicção: aqui não existe isso.

S.P.: Nada teria sido possível se tomasse essa atitude. Suponho que tenho um dom para trabalhar noite e dia e para permanecer tanto tempo neste negócio (da música) para demonstrar que era absolutamente necessário que alguns brancos começassem a fazer coisas não para soar como caricaturas, ou alguma cópia, mas lhe trazendo algum 'feeeling'; e eu sabia que alguns brancos do sul como Elvis Presley - não havia negros mais pobres do que ele.

I.T.: Tudo isso é o estilo negro.

S.P.: Claro. A maioria do country do sul...

I.T.: Não, não. Você acabou de dizer que não copiavam o estilo negro. Não vejo outra coisa, inclusive agora.

S.P.: Quando digo copiar, me refiro a tentar imitar. Eles usaram o 'feeling' porque sofreram as mesmas coisas, não no mesmo nível que os negros, mas não copiaram nada. O que eles fizeram foi tomá-lo emprestado.

I.T.: hahahaha! Você é quem diz!

S.P.: Espera um momento. Não é exatamente isso. Não é uma comemoração aceitar por completo o que vocês faziam.

I.T.: Sim, mas os negros não podiam pôr seus discos nas rádios brancas. Você podia. Você colocou.

Agora, me diga: por que o rock atualmente se transformou num movimento praticamente branco, se ele veio de uma essência negra?

O comunismo na China, 60 anos depois

2009-10-01T01:00:00.003-03:00

Hoje, a República Popular da China celebra 60 anos de comunismo; tempo em que o líder Mao Tsé-Tung rompeu com o imperialismo.

Apesar de causar espanto pra muita gente só de mencionar o nome, o comunismo já teve muitas facetas e experiências, principalmente no século passado. É tempo de redefinir o significado desse sistema político que ainda confronta com o capitalismo, principalmente em tempos de crise (que, para muitos, já se foi).

A China atualmente é o país que mais cresce no mundo. Tem uma média de crescimento anual em 10% do PIB e um importante papel nos negócios mundiais, já que domina bastante o mercado de manufaturas. Entretanto, ela suscita indagações por suas leis de trabalho, que muitos associam à exploração. A lei trabalhista de lá permite que o chinês trabalhe por 8 horas em 6 dias semanais, como no Brasil, mas muitas empresas encontram brechas e prendem seus empregados por mais tempo.

Muitas perguntas se fazem, mas não vejo nenhuma analogia, tipo: o comunismo realmente deu certo na China? As teorias marxistas realmente surtiram efeito no gigante asiático?

Teoricamente, na China ocorreu a grande união do campesinato, estimulado pelas ideias leninistas de Mao, para formar uma base militar com a intenção de derrubar o partido nacionalista de Kai-Shek, que se opunha ao Partido Comunista.

A China havia passado por mais de 200 anos de dinastia imperialista. O povo dos campos era explorado e no país só se dava bem quem fazia parte da aristocracia. Mas sempre fora um povo pacífico, alheio às discussões políticas. A religião e filosofia chinesas prezam muito por uma vida simples, de privações individuais; não há um senso coletivista de revolução, de união mútua para defender-se dos problemas da nação.

Mao Tsé-Tung contrariou essa corrente e exportou para o oriente as ideias de Marx. Entretanto, ele não partilhava do mesmo comunismo de Joseph Stálin, que vencera a Alemanha na Segunda Guerra Mundial; conhecia bem o seu povo e sabia controlar muito bem o seu território sem parcerias globais. E sem perder o tal do 'carisma'.

Mas isso não chega ao ponto. Anos depois, Xiaoping abriu a China para o mundo, em 1978. É como se ela jogasse o jogo do capitalismo sem largar de mão o ideal do comunismo. Com isso, a China estava apta a importar e exportar aos milhões, participando do comércio mundial. E é graças a isso que ela acumulou todo esse poder econômico atualmente, na era de Hu Jintao.

Vale ressaltar que não foi o comunismo que deu certo, porque ele tirou a vida de pelo menos 60 milhões de chineses nos tempos obscuros de Mao - principalmente com a Revolução Cultural. O interesse do cidadão comum de querer marcar oposição, enfrentar o sistema político, 'querer mudar o mundo', não é um sentimento comum na China como se vê na face de qualquer estudante de história no Brasil (frisando: nada contra, apenas exemplo).

Na verdade a China criou uma simbiose entre comunismo e capitalismo com o argumento de proteger os cidadãos do vírus consumista do capitalismo. Pois a cultura da China, vinda lá dos tempos de Confúcio, condena o consumo em excesso - ele é visto como uma necessidade de sobrevivência. Esbanjar é mau. Poupar é bom, para manter a educação dos filhos, ter uma vida digna. Isso perdura em muitos imigrantes chineses que estão no Brasil.

Mas a China ainda está em mudança. Lá, o consumo está começando a se tornar uma realidade. As mulheres querem se embelezar para entrar no ramo da moda, os rapazes agradam suas paqueras com presentes pomposos, a dona de casa já não abre mais mão da máquina de lavar.

Tudo ainda é muito recente. Com abertura em 78 - e com a participação mais ativa da China nos negócios mundiais -, o país ainda está em processo de mudança, em transição para uma nova fase mundial. Talvez seja o momento em que o país vai se destacar cada vez mais, vai atrair a atenção de vez da cultura ocidental - que, por sinal, é muito diferente.

Mas isso não é êxito do comunismo. São valores chineses de poupança e interesse no comércio que foram assimilados à concorrência e à oportunidade de lucro oriundos do capitalismo.

Comunismo está cada vez mais distante do cotidiano chinês. Do jeito que a coisa anda, até mesmo a cultura chinesa pode pagar pelo parto. Para eles, o comunismo deixou de ser uma unidade de poupança, mas não deixa de ser uma força do Estado. Na China, nem tudo ainda é liberado. Mas o pessoal não deixa de sair às compras. Xangai e Pequim, cada vez mais, estão cobertas de shoppings e centros comerciais.

Comunismo é mais uma questão de existência, uma importante transição que a China imperialista e retraída teve para se tornar o que é hoje.

No momento, a questão é: será que o consumismo realmente invadiu o gigante asiático?

*Obs: Quem estiver interessado, recomendo que leia o Especial da Veja sobre a China. Não é sempre que a revista consegue, mas ficou muito bom. Dá pra ter uma visão do ritmo de crescimento do gigante.

O literato pervertido vai à academia de ginástica

2009-09-24T20:05:00.003-03:00

Aparência física nunca foi seu forte. Para ele esse lance de correr em parque, ir pra academia de ginástica, ter uma alimentação saudável chegava a causar repúdio. Também, qual seria a preocupação física de um literato que gostava de discutir poesias complexas e se refugiar em bebedeiras intermináveis com qualquer ser aparentemente normal que surgisse a sua frente?

É... rolava um preconceito. Para ele era meio 'anormal' ficar perdendo tempo com essas coisas do corpo, essa façanha estética em querer impressionar a todos com seus bíceps elevados, pernas grossas ou peitorais definidos. Não, não. Mais que anormal, chegava a ser estúpido pensar na possibilidade de ficar musculoso.

Mas um dia essa vida de boêmio teria que dissipar. Na verdade, ele mesmo já sabia que qualquer dia teria que frequentar esse local insípido e rondado de estereótipos pueris . Tudo para satisfazer os desejos sexuais de sua nova 'acompanhante'.

Ela era exigente, queria mudar tudo a sua forma. Ele não era besta também; só queria saber de sexo selvagem e estaria disposto a encarar qualquer obstáculo para continuar transando com aquela 'gostosa'. Quem disse que um intelectual não gosta dessas coisas? Existe um preconceito que associa a sede de inteligência por sede de reclusão ou abstinência. Ele sabia que todos estavam enganados quanto a isso. Era capaz de galantear qualquer garota como um pelego qualquer. A única diferença é que ele sabia a diferença entre blues e jazz, os nomes de todos os presidentes dos Estados Unidos, sabia recitar poesias de Carlos Drummond e Fernando Pessoa. Sem medo de parecer imbecil diante das pessoas. Era uma vantagem a mais, um detalhe que fisgava não só as mentes que se interessavam por conteúdo intelectual como ele; ele era capaz de seduzir qualquer um com sua fácil improvisação para a retórica.

Enfim, um dia esse diálogo ia acontecer de qualquer jeito:

- Gosto muito de você. Você tem um poder de sedução muito envolvente, mas acho que está na hora de apimentar nossa relação.

- Lá vem você com esse lance de ser exótica. Já transamos atrás do posto de gasolina numa passeata de carnaval, compramos fantasias infantis para rasgá-las em menos de meia hora em aventuras espaciais, fumamos haxixe no quarto dos seus pais enquanto pensávamos numa maneira de limpar aqueles lençois sem que eles percebessem. Que mais falta?

- Vou ser direta. Às vezes me incomoda sua pancinha de breja. Não que te deixe mais lerdo ou incapacitado mas...

- Já entendi. Você é daquelas que gosta de passear no shopping, comprar coisas, exibir algo a mais?

- Não é só isso...

- Também tem aquele lance de apresentar para as amigas. Sei, você realmente quer levar isso a sério?

- Se você se dispor...

- O trato é o seguinte: já sei onde essa conversa vai chegar, então temos que estabelecer um acordo. Melhor, um pacto. Vou me enfurnar naquela merda de academia, mas você tem que estar apta a fazer o que quero em quatro paredes.

- Ô homem insaciável. Como se eu já não fizesse.

Para ela era fácil cumprir esse acordo. Era faminta por sexo, não conseguia ficar um dia sem mexer aquele esbelto corpo moreno em braços de homem. Para alguns, ela era verdadeiramente foda. Quem passasse e visse os dois juntos, certamente se perguntaria o que ela estaria fazendo com aquele cara meio magrelo, cabelos encaracolados, pescoço fino e barba por fazer. Vai ver ela realmente queria evitar esse tipo de comentário. Era como se ela quisesse botar a relação numa balança, para que o perfil estético de ambos ficassem compatíveis: um casal jovem aparentemente bonito e inteligente.

Ele era bem esperto. Já tinha captado tudo isso. No fundo só queria prolongar as estadias no quarto, tornar isso tão cotidiano quanto a leitura dos livros. Por isso ela era foda. Até nisso. Que mulher se não aquela para fazer o que ele pedisse quando se trancassem em quatro paredes? Ele queria era manter essa vida de safadeza que tinha pedido a Deus.

Eis que ele foi pra academia. Nada de surpresa no ambiente. Algumas encorpadas conversando com os professores, uns bombadinhos competindo pra ver quem puxa mais ferro, garotinhas sapecas loucas para chamar atenção daqueles músculos viris exibicionistas.

Aos poucos ele foi se enturmando com aquela trupe da pesada. Paralelamente, não parava de inovar com sua 'acompanhante', seja no quarto de sua casa, na cama da mãe dela, numa casa de suíngue a três, com mais um casal de pervertidos... era uma vida de largos excessos, sem contar nas bebedeiras no final de semana em que ele se jubilava em contar todos os pormenores de suas aventuras para os amigos de bar.

Mas teve um dia que tudo aquilo começou a encher o saco. Já fazia três meses que estava na academia de ginástica. Até perdera uns quilinhos e adquirira um aspecto físico mais desejável, mas não aguentava mais essa rotina. Isso ele não tinha planejado. Ainda conseguia conciliar esse ritmo de loucura às suas leituras diárias, mas já estava começando a repetir as mesmas posições, os mesmos trejeitos, as mesmas reações. Fora repetir os mesmos pesos na academia, compartilhar os aparelhos com as mesmas pessoas, ouvir aquelas anedotas imbecis todos os dias de que precisava pegar mais peso.

Tinha que acabar com tudo isso.

- Na boa, já chega. Se você quiser transar com outro, vá numa boa. Mas não volto praquela academia com aquele bando de gente imbecil nem que a vaca tussa.

- Você já está perfeito, querido. Talvez tenha sido um erro mesmo...

Parou, refletiu... e disparou:

- Acho que preferia quando você estava mais 'natural'.

- Ahn?!?... Quer dizer que perdi meu tempo à toa naquela joça de lugar?

- Na verdade, não. Tentei voltar as origens, voltar a sair com caras fortes, de grandes peitorais, que fosse compatível com meu perfil de 'gostosa'. Adorei esse lance de conhecer um cara inteligente, que soltasse as palavras certas na hora certa, que tenha ânsia de ir pra cama, que não se intimida com nada, que gosta de curtir com os amigos. Mas, sei lá, talvez eu me sentisse um pouco culpada se ferisse seus sentimentos, se você começasse a recitar aqueles versos apaixonantes.

- Qual é... nunca rolou sentimento entre a gente. Seja mais direta, se quiser romper com tudo eu vou entender.

- Tá vendo? É isso. Pensei que a academia ia mudar um pouco essa sua natureza interior, ia te deixar mais fútil. Aí eu podia me afastar de você numa boa, mas tô vendo que nem isso eu consegui. Além de me sentir culpada por tentar isso, fico constrangida em tentar mudar a pessoa perfeita que você é.

- Tanto faz. Só não quero mais ter aquela visão de machos gemendo pra puxar uma barra de ferro.

- Desencana disso. Pra tentar me desculpar, trouxe minha amiga Kelly.

Surge uma loira, alta, olhos claros trajada de um shortinho curtíssimo e um top que modelava bem seus seios siliconados. Estava suada. Remetia a uma daquelas encorpadas da academia, lembranças que ficavam ofuscadas pela constante presença de homens no local. Aquilo era a provocação em pessoa. Viu que podia encarar, tranquilo. Seria essa uma apelação para voltar para aquele lugar horrendo? Estaria sua 'acompanhante' usando de artimanhas irrecusáveis para prendê-lo naquele ambiente confinado de futilidade?

Eis que ela lança o convite:

- E então, vai ficar levantando questões existenciais ou vai até a sacada conosco?

Ó pergunta cruel!

Grandes Álbuns #2: Racionais MC´s - Sobrevivendo no Inferno

2009-09-22T22:46:00.007-03:00

Que os Racionais foram um divisor de águas no hip hop nacional, disso não há dúvidas. Eles bateram de frente contra as impunidades do sistema, denunciaram a negligência da sociedade com os moradores de periferia e traçaram um retrato do país e da capital paulistana longe dos centros urbanos com grande afinco, com a voracidade de quem vivencia na pele as destrezas de uma realidade excludente.

Escutar Racionais é ouvir o relato de quem não tem medo da verdade, de quem enfrenta com punhos fechados o vírus social.

Apesar de toda essa batalha de Mano Brown, Edy Rock, KL Jay e Ice Blue, eles continuam vulneráveis ao preconceito. Parece um ímã que atrai cada vez mais. Ao sair nas ruas, é fácil ouvir pessoas taxando-os de preconceituosos contra os brancos (?!?), vendidos ao mercado, ingratos com a periferia por terem saído dela...

Na verdade, os Racionais tiveram um divisor de águas mesmo em sua carreira artística. E o principal responsável por isso foi o álbum "Sobrevivendo no Inferno", lançado em 1997. Foi nesse trabalho que o sucesso estrondou, que os Racionais atingiram níveis nucleares de expressão. Do playboy nadando em grana ao miserável que enfrenta a vida nas ruas para comer um pão em casa, os Racionais foram ouvidos por todas as classes, por todos os elementos que compõem a escala da sociedade.

Um fator que contribuiu fortemente para que isso acontecesse foi a incorporação do videoclipe "Diário de um Detento" na programação da MTV. Ali Mano Brown mostrou a todo o Brasil a realidade dos presídios como se estivesse na pele de um presidiário, relatando as angústias ("Mato o tempo pra ele não me matar") e o pessimismo que toma conta da vida de quem vive atrás das grades ("Minha vida não tem tanto valor / quanto seu celular, seu computador").

"Sobrevivendo no Inferno" mostra toda a maturidade que os Racionais tiveram diante de seu último trabalho, "Raio X Brasil", lançado em 1993. Mesmo com o avanço de "Fim de Semana no Parque", que mirava os olhos para as crianças carentes e pode ser considerada uma grande influência para os jovens favelados; ou "Homem na Estrada", que parte para um relato em primeira pessoa, pontapé inicial das melhores letras que Mano Brown já escreveu, o álbum evoluía da denúncia de um sistema falho para uma jorrada de acontecimentos drásticos que abalam o ambiente periférico. A partir daqui, Racionais trocou o grosso modo de escancarar de forma revoltada a realidade das ruas para demonstrar com precisão o pensamento do jovem que mora na periferia e partilha da ira que o sistema causa por deixar de lado essa verdade que está enraizada nos confins do país.

E é aí que a música dos Racionais provoca um efeito mais profícuo musicalmente. A mensagem torna-se mais eficiente, o playboy percebe como a realidade é dura e o favelado traça um paralelo de como a questão social o incomoda. Por isso mesmo o Racionais é ambíguo. Porque ele deixou de interpretar a sua forma o conceito de exclusão e passou a incorporá-la justamente para provocar interpretações. Ou mesmo equívocos.

Os melhores resultados dessa incorporação estão em "Sobrevivendo no Inferno". "Eu Tô Ouvindo Alguém me Chamar" talvez seja o maior exemplo disso. KL Jay cria um clima sinistro pra música, tirando a base de "Charisma", um R&B visceral de Tom Browne. E Mano Brown narra uma história como se estivesse sentado numa mesa de bar, rememorando as intempéries de quem ingressa no mundo do crime. É uma narrativa envolvente que foge das convenções musicais e que provoca a atenção do ouvinte.

Aliás, neste álbum KL Jay aplica sua ciência musical encaixando os vocais de Brown, Edy Rock e Ice Blue em bases de soul e R&B que realçam o tempero de infortúnios do melhor do rap brasileiro. Ouvindo de Curtis Mayfied a Public Enemy, passando por Isley Brothers, War e Isaac Hayes, a essência é black e o conteúdo é black. Só não o é o público-alvo, que acabou se tornando todas as raças e classes sociais que compõem o Brasil. Talvez fosse esse mesmo o objetivo.

Muitas músicas desse álbum se tornaram clássicas. A introdução polêmica de "Capítulo 4, Versículo 3" ("60% dos jovens de periferia sem antecedentes criminais já sofreram violência policial") mostra que, mesmo 100 anos depois da abolição da escravatura, os negros ainda estão distantes de conquistarem os melhores cargos. E é esse fato que suscita numa violência generalizada que dá margem para mais preconceito. Aliás, quem está nas sarjetas da sociedade é o preto, geralmente pobre e favelado por falta de oportunidade. O preto que lidera os índices de violência no Brasil. Por quê? Porque tem os piores cargos, a pior vida, os piores xingamentos, as piores exclusões.

As ramificações da pobreza e da miséria se estendem: de moleque drogado que é obrigado a sobreviver nas ruas ("Mágico de Oz") ao príncipe da favela que esbanja simpatia com suas conquistas econômicas, como moto e dinheiro ("Qual Mentira Vou Acreditar"), o tema não muda: preconceito. Isso porque é uma praga que deteriora a possibilidade de integração racial e social no país. Essa é a bandeira que o hip hop assumiu e que os Racionais moldaram em sua melhor forma: o relato de um Brasil sob o viés da miséria. Isso está intrínseco e precisa ser escancarado. E "Sobrevivendo no Inferno" certamente é o maior documento desse legado.

Imigrantes chineses em São Paulo #2

2009-09-17T22:36:00.008-03:00

Continuo a trajetória sobre os chineses no Brasil, que já foi abordado aqui.

A imigração dos chineses é antiga; ao contrário do que muitos pensam, ela começou no século XIX e foi estimulada pelos colonizadores portugueses para substituir mão-de-obra escrava.

Desde que chegaram por aqui, os chineses já eram alvo de preconceito. Pelos portugueses, que aportaram na China na infindável trajetória em busca das Índias; e pelos intelectuais brasileiros posteriormente, que acreditavam que os chins eram incapazes de ajudar o Brasil a se desenvolver. Geralmente, associavam os orientais ao escravismo e à submissão voluntária, algo que os lusitanos tinham observado quando fizeram uma pausa na China. Por isso os portugueses tentavam, mais e mais, trazer mais chineses para o Brasil, como tentativa de esforços para provar à Inglaterra que estava combatendo a exploração com os negros, algo que o país europeu vivia pressionando.

De primeira, fizeram os preparos para trazer cerca de 3.000 chineses na metade do século XIX. Só vieram cerca de 300 para trabalhar na antiga capital do Rio de Janeiro, próximo ao Jardim Botânico.

Mas eles não vieram substituir os negros. Para contornar a pressão da Inglaterra, os colonos pagavam salários baixíssimos aos orientais, que eram obrigados a assinar um contrato que exigia a permanência de pelo menos 5 anos trabalhando no Brasil.

Não demorou muito para que surgissem os primeiros subversivos. Alguns chineses conseguiram escapar de seus 'patrões' e começaram a se estabelecer na cidade, vendendo iguarias de seu país de origem. Foi mais ou menos por essa época que eles começaram a vender pastéis e plantar chá chinês.

Mas o estigma agourento de submisso continuou perseguindo os chineses no Brasil. Dificilmente conseguiam se adentrar em grandes cargos, mas conseguiram espaço em alguns serviços públicos, como secretariado.

A vinda dos imigrantes chineses ao Brasil é um reflexo da política da China. Antes de Mao Tsé-Tung chegar ao poder em 1949, ela sempre fora imperialista e restritiva; sustentava uma política exploratória nos campos e vigilantes nas poucas metrópoles que foram se firmando.

Não que tenha mudado muita coisa com a ascensão de Mao; ele fechou as portas da China para o diálogo internacional, tomou controle de toda sua população à sua maneira e criou um nacionalismo pernicioso que prejudicava vorazmente as minorias.

Nesse tempo, a diáspora chinesa foi diminuindo, porque Mao dificultava a saída de chineses para outras terras. Principalmente depois da Revolução Cultural, de 1966, que dizimou acadêmicos e colocava em prática a ideia de duplipensar que George Orwell teorizou no romance "1984". Ou seja, quem ousasse sair do país nesse tempo, dava brechas para o governo chinês pensar que algum ato de submissão estava sendo cometido. Isso apavorou muitos chineses.

O ano de 1978 é mais que histórico para os chineses. Além de ser o ano em que Deng Xiaoping anunciou a abertura econômica do gigante asiático, mantendo a mesma política socialista herdada de Mao, foi o ano em que a mudança social começou a fazer a diferença. A partir dessa época, muitos chineses também começaram a procurar melhores lugares para morar, para garantir uma vida financeira mais estável . E a diáspora se reiniciou.

Cerca de 35 milhões de chineses vivem fora do seu país de origem. No Brasil, vivem cerca de 200.000, fora os filhos dos imigrantes que nascem aqui. 90% desses imigrantes moram em São Paulo. Na Rua 25 de Março, que é o centro de pesquisa para uma grande reportagem (que será realizada por mim e + 3 colegas), trabalham cerca de 20.000 chineses. A maioria se concentra nos shoppings e galerias da região.

A dificuldade da língua é uma problemática. Eles aprendem o português geralmente no convívio com o brasileiro. Na 25, eles geralmente vendem roupas, artigos, acessórios de beleza, bolsas, relógios, etc. Vendem de tudo.

Mas, ainda hoje, persiste um preconceito muito grande com os chineses. Só que agora os papeis se inverteram. Se antes eles eram tidos como subversivos, hoje são mais taxados de exploradores, já que eles gerenciam boa parte do comércio na região da 25. Não se vê chinês trabalhando para brasileiro - muito pelo contrário. Quem fica atrás do balcão é o oriental. E de funcionário, não é só brasileiro; é fácil circular e ver bastante paraguaio e boliviano.

Essa inversão acabou criando um microcosmo na região. Chineses andam pra lá e pra cá pela 25 falando em mandarim, conversando com outros conterrâneos e se adaptando à realidade brasileira no ramo do comércio. É como se eles criassem uma mini-China na região central de São Paulo. Pelo menos, aparentemente.

Mas na prática não é assim. Não mesmo. Em outro post explicarei o porquê.

Os Beatles e a destruição do rock

2009-09-08T21:54:00.005-03:00

Amanhã, dia 09/09/09, chega às lojas o jogo "The Beatles - Rock Band" e, junto com o jogo, uma porrada de produtos de marketing para promover novamente a maior banda do mundo, segundo críticos e público.

Pessoalmente, não gosto dos Beatles e debateria com qualquer um para explicar as razões. A única coisa que concordo é que eles evoluíram a partir do lançamento do álbum "Rubber Soul" (1965) que, pra quem não sabe, foi uma experiência do contato que tiveram com Bob Dylan. A partir daí a ingenuidade de cada integrante foi se dissipando e dando espaço para uma música mais rica nos arranjos, nas melodias e no próprio conteúdo das letras.

Um álbum dos caras que não tiro o mérito é o "Revolver", lançado em 1966. Eles conseguem integrar com sabedoria o espírito do rock'n roll com as letras psicodélicas que resultavam da trajetória da banda.

Mas, enfim, não quero ser crucificado. Não vou entrar na discussão da importância dos caras. Quero chegar em outro ponto, que pouquíssimos mencionam: os malefícios da beatlemania.

Elijah Wald, historiador que escreveu o livro "Como os Beatles Destruíram o Rock and Roll", toca em um ponto chave para explicar seu argumento. Ele afirma que o grupo chegou em uma época onde a integração racial na música estava se iniciando; os brancos iam prestigiar o show dos negros e os negros iam prestigiar Elvis Presley, que seguiu o conselho de Sam Philips a cantar como os negros. De qualquer forma, o rock estava se tornando uma realidade multiétnica nos anos 50. Como Wald complementa, James Brown era rock, Ray Charles era rock, assim como Elvis Presley também o era.

Mas eles se prestigiavam nas apresentações ao vivo; levavam o público ao delírio com a energia nos vocais e nas improvisações nos palcos. Então, o que atraía o público: suas canções em particular, não trabalhadas e aprimoradas de forma conjuntural (álbum), como a indústria fonográfica o fez após a explosão dos Beatles.

Defendi aqui que escutar um álbum é uma dádiva única. Esta, sim, é uma contribuição dos Beatles, pois eles, depois da fase psicodélica, mal se apresentavam em público. Entretanto, a chegada dos Beatles rompeu abruptamente com a integração das possibilidades do rock, dividindo a música negra e tornando-se, essencialmente, uma música para brancos.

Como diz Wald, "o rock dos negros se tornou soul". E transfigurou-se em música branca. A MTV é a continuidade desse rompimento, pois ela baseia sua programação musical em rock, música para brancos. "E isso, de certa forma, acabou impedindo a evolução dos ritmos dos negros e dos brancos", analisa.

O que ainda deslanchou a febre dos Beatles foram as possibilidades tecnológicas na época de elevar a qualidade sonora. Essa tecnologia coincidiu com o grande sucesso de John, Paul, George e Ringo e trouxeram amplas vantagens para a música. Com isso, as gravações se tornaram o pano de fundo essencial para o sucesso da banda. Eles começaram a trabalhar a possibilidade de canções em conjunto para deixar alguma mensagem. E revolucionaram a indústria fonográfica, enchendo os cofres dos produtores, da própria banda e agradando cada vez mais a crítica e o público.

Só que, com o deslanche dos Beatles, os managers começaram a deixar de lado a música negra. Não agradava mais a energia nas apresentações como na década de 50; o que importava agora era causar impacto nas canções e deixá-las na memória dos ouvintes através da venda maciça de discos. Isso era possível (com eficácia) com os álbuns - músicas trabalhadas em conjunto. E a partir daí o que interessava era fazer música que interessasse aos brancos, como fez Berry Gordy Jr. com os negros da Motown.

Wald argumenta que essa divisão de águas dos Beatles acabou 'empobrecendo' a música negra e a música branca, porque elas ficaram separadas, muito rotuladas. Os Beatles acabaram com essa integração, porque fincaram o pé no mercado e conseguiram realizar o verdadeiro sonho dos produtores musicais da época: deixar evidente que a música de qualidade estava nos grupos brancos, não mais nos negros, que dominaram o mercado durante décadas e décadas. (Paradoxalmente Michael Jackson chegou e rompeu com esse estigma. Justo ele, um negro que só queria dançar e encantar as multidões.)

Portanto, é errôneo afirmar que a revolução dos Beatles elevou a música para melhor. Pelo contrário; eles fizeram um sucesso tão grande, que puxaram todo o prestígio da 'revolução' para o nome deles e, consequentemente, impediu que a música se integrasse racialmente e se tornasse mais rica. A contribuição dos Beatles no popular é enorme por conta da possibilidade de trabalhar uma obra em conjunto; mas também é enorme no rompimento com uma multietnicidade que poderia dissipar o preconceito - através da música - entre brancos e negros numa sociedade civil.

E, novamente, tudo ficou dividido entre música para negros e música para brancos.

Para entender um pouco mais sobre esse argumento, assistam ao vídeo de Elijah Wald, o escritor de "How The Beatles Destroyed Rock & Roll":

Grandes Álbuns: Jorge Ben e sua excelente tábua de esmeralda

2009-09-05T19:09:00.010-03:00

Inicio aqui uma seção de critério exclusivamente pessoal, que pode ou não ser compartilhado com vocês, internautas: a seção Grandes Álbuns, sejam eles nacionais ou não.

O álbum da bela capa acima é "A Tábua de Esmeralda" (1974), com certeza o melhor disco que Jorge Ben gravou. Depois de lançar a coletânea "Dez Anos Depois", que incluía tríades de pout-pourris de letras fáceis, como "A Minha Menina/Que Maravilha/Zazoeira" ou " País Tropical/Fio Maravilha/Taj Mahal", Jorge queria buscar uma filosofia para sua música. Uma filosofia que não o deixasse fugir de suas raízes - como o samba-rock - e o swing de suas melodias. Mas, para isso, ele precisava focar em algo mágico. E acabou caindo pra alquimia.

Jorge queria gravar um álbum apenas com músicas que transmitissem essa influência que ele pegara no ar. Contactou a Phonogram, mas eles não curtiram muito a ideia. Entretanto, um álbum que enfatizasse a crença milenar alquímica tinha agradado o gerente da gravadora André Midani. E ele confiou na maestria de Jorge.

Aliás, não dava pra negar experimentações musicais pro negro que mais se destacou na MPB desde o lançamento de seu revolucionário jeito de tocar com "Samba Esquema Novo", de 1963. Tudo na viola de Jorge soava dançante. Foi assim que iniciou com os primeiros sucessos "Mas Que Nada" e "Chove Chuva". E estava criado o conceito de samba-rock.

Agora, um samba-alquimista? Possível? Sim, e com muita grandiosidade musical. Nunca a viola de Jorge Ben soou tão original, tão prolífica e eficiente como em "A Tábua de Esmeralda". "Os Alquimistas Estão Chegando", primeira canção, dá o ar de ser um álbum 'ao vivo no estúdio'. Começa com as falas de Jorge dando os preparativos: "Salve... não, não, senta, pra sair legal. Tem que dançar dançando...". É tão descompromissado que a música vem de uma forma natural, como se fosse absolutamente associável ao artista. E faz sentido a frase 'estão chegando os alquimistas'. Mas o que realmente impressiona é a voz de Jorge. Quando canta "eles são discretos e silenciosos", da primeira faixa, de forma estonteante se segue uma percussão muito bem encaixada, unindo os elementos musicais ao culto alquímico.

Seguindo a mesma linha de "As Rosas eram Todas Amarelas", de seu álbum de estúdio anterior, "Ben" (1972), a segunda faixa, "O Homem da Gravata Florida", é uma bem humorada canção que traz o apreço pela beleza, algo que Jorge sempre ressalta em suas canções sem soar enjoativo. "Eu Vou Torcer" também é um grande exemplo de como o cantor traz elementos diferenciados sem deixar de ser brasileiro. Talvez o mais brasileiro dos músicos.

"Errare Humanum Est" é praticamente uma psicodelia espacial. Jorge Ben canta como se realmente estivesse no espaço, revelando o interesse dos alquimistas pelo conhecimento das estrelas. Quem já leu o excelente livro de Gabriel García Marquez, "100 Anos de Solidão", conseguirá associar com facilidade essa viagem alucinante de Jorge Ben e suas seis cordas com os misteriosos conhecimentos dos pergaminhos de Melquíades. Como se o conhecimento fosse algo que está além da localização geográfica do homem. "E que se pode voar sozinho até as estrelas-las-las-las-las/Ou antes dos tempos conhecidos/Vieram os deuses de outras galáxias-as-as-as-as-as/Em um planeta de possibilidades impossíveis...". Fabuloso.

Outra bela contribuição da alquimia é a canção "Hermes Trismegisto e Sua Celeste Tábua de Esmeralda", escrita em parceria com Fulcanelli. Parece surreal quando Jorge diz ver "as três partes da filosofia universal". Muito além de surreal, parece um delírio, algo totalmente fora da normalidade. É como se Hermes, o personagem da canção, fosse o escolhido para disseminar o conhecimento milenar e Jorge Ben assimilasse muito bem essa divindade com seus acordes únicos e sua entrega vocal à alquimia. Uma interpretação fora do comum.

Mas a grande reserva mesmo de Jorge Ben está em "Cinco Minutos", última faixa do álbum. Aqui a interpretação de Jorge beira o impossível, o inimaginável (Jorge quem escreveu todas as letras do álbum). A canção fala de um encontro com uma mulher que não deu certo. Mas a voz de Jorge soa tão verdadeira, que realmente parece que ele preparou uma peça de teatro. Jorge consegue tornar o momento real, como se estivesse se lamentando pela perda do encontro de forma excêntrica - e ao mesmo tempo pueril - porque sua desejada não quis 'esperar cinco minutos'. Jorge consegue ser mais emocional que técnico, sem deixar de lado sua habilidade como violonista, que se torna explícita em cada canção de "A Tábua de Esmeralda".

Sem esquecer sua condição de negro de raízes escravocratas, Jorge exalta com orgulho o grande revolucionário na faixa "Zumbi". E não deixa de lado as nações africanas que também contribuíram para a formação da miscigenação brasileira, ao citar Angola e Congo. É uma negritude que Jorge sabe que está incorporada; e ninguém mais adequado para representar essa força racial que Zumbi dos Palmares.

Isso sem contar as suas belas narrativas para a mulher brasileira, como "Menina Mulher da Pele Preta" e "Magnólia", que sempre soaram magistrais na voz do cantor.

Ou seja, o potencial de Jorge se multiplica em uma obra só. Alquimia, negritude, positivismo, interpretação vocal, belas melodias... Talvez o álbum seja a principal reinvenção de Jorge, porque ele criou um clima de descontração e um ambiente fluido para que a música soasse nova sem deixar de soar como Jorge, unanimidade da música brasileira que consegue incorporar diversos elementos musicais com uma condição: que o tempero musical realce a unicidade da música brasileira.

Biografias são negligenciadas no descaso do Capão Redondo

2009-08-26T22:46:00.012-03:00

Fonte da imagem: Jornal O Estado de S. Paulo

Chico veio de Pernambuco a São Paulo para trabalhar em tempos onde serviço braçal tinha-se aos montes. Era uma época boa os anos 80. Em qualquer restaurante precisava-se de cozinheiro, qualquer condomínio clamava por faxineiros. Ditadura? Pra Chico ela praticamente inexistia. Contanto que deixassem ele trabalhar com dignidade e desse condições de estruturar sua nova vida, não via problema algum com os militares no poder.

Ele tinha 17 anos quando veio. Arranjou emprego de cozinheiro em um bar no centro da cidade. Trabalhava cerca de 10 horas por dia. Ele saía às 5 horas da manhã em ônibus lotado, era obrigado a suportar o mau cheiro dos outros passageiros que compartilhavam o transporte público e estava passível a chegar atrasado por conta do trânsito inesperado, caso algum acidente atrapalhasse seu cotidiano. Um cidadão comum sem interesse para a informação pública. Ninguém quer mais do mesmo.

Morava no Capão Redondo. Por dia, gastava cerca de 5 horas diárias no 'busão', como estava acostumado a falar.

Entretanto, teve um dia que um imprevisto ocorreu. Sua mulher, uma pernambucana da mesma cidade, passou muito mal e estava precisando de assistência. Na comunidade, nos rascunhos da periferia da época, ninguém podia ajudá-la porque todos os moradores também precisavam trabalhar.

Então, Chico teve que ligar do orelhão para o serviço, justificando sua ausência. Seu chefe estava numa correria danada no serviço, pois o movimento do restaurante estava em alta. Respondeu ao Chico: "Cara, preciso de você aqui. Aqui tá muito cheio, não tá dando pra atender todo mundo". Chico lamentou, mas não podia deixar a mulher em estado de delírio de febre sozinha em casa. O chefe desligou na cara.

No dia seguinte, Chico estava na rua. Perdido, desesperançoso e frustrado pelo empenho que deu ao trabalho, acabou conhecendo o fundo do poço. Custou a arrumar um outro emprego.

Chico trabalhou nesse restaurante por 10 anos e foi promovido, no máximo, duas vezes. Contava com um salário mensal que supria apenas o necessário para comer, trabalhar e manter o custo da casa.

Sempre quis sair do bairro. O lugar era muito longe do centro, o que dificultava a locomoção. Mas mudar-se sairia caro demais. Cada vez que um imóvel se aproximava do centro, ficava mais distanciado das condições financeiras de Chico. O jeito era ficar por ali mesmo. Se fosse migrar, acabaria por ficar em outra favela, o que na prática não mudaria nada; só lhe traria complicações.

Um ano depois de muito perrengue - que incluía o duro cotidiano de catar papelão nas ruas para trazer comida pra casa -- deu a sorte de arrumar um emprego de faxineiro num condomínio. O salário não era bom, mas pelo menos era um trabalho. E não dava pra dispensar, pois no vocabulário do cidadão comum essa palavra não consta.

Desta vez ele foi esperto. Enquanto trabalhava, pagou um curso de segurança para garantir que não ficaria dependente da profissão que arrumara recentemente. Com o curso, facilmente arrumaria serviço caso ficasse desempregado.

Fez o curso, e depois de dois anos migrou para a área da segurança, que lhe garantia um salário melhor para a família, que já estava em três filhos. As coisas andavam bem para ele, graças ao seu Deus que lhe ajudava muito ao ouvir suas orações diárias antes de dormir. Os filhos estavam tendo um bom desempenho escolar, o patrão gostava do interesse de Chico pelo trabalho e não demoraria para dar-lhe um aumento; e para melhorar o que já ia bem, sua mulher arrumou uma pontinha trabalhando em casa de família. A renda mensal já ia pra mais ou menos R$1.300,00, o que era muito bom.

Entretanto, um dia Chico e sua mulher sairiam para trabalhar e não mais voltariam para casa. Enquanto cumpriam a carga horária que a rotina obrigava, viram na televisão tratores invadindo uma comunidade para reivindicar o direito de tomar o terreno privado de volta, com ou sem o consenso dos moradores. Coincidência ou fatalidade, junto com os escombros estavam os fragmentos destruídos de sua casa. Seus filhos estavam no colégio.

Chico e sua mulher não estavam sabendo de nada. Ninguém lhes perguntou se eles queriam sair dali. E, mesmo que perguntassem, responderiam um convicto 'não', com o afinco do nacionalista que defende a sua pátria, já que eles construíram uma história naquele local. Tinham bons vizinhos que ajudavam-se mutuamente e viviam em paz seus raros momentos de descanso no doce lar.

Quando Chico e a mulher chegaram no local que deveria ser o abrigo conjugal, não aguentaram e reforçaram o coral de lágrimas dolorosas que enchia os olhos de 800 famílias como as dele. Acabou o sonho de ter uma vida melhor, acabou aquele alívio diário de chegar em casa e poder jantar com a família. Tudo isso por conta de uma empresa de transporte público que reivindicou o local e tirou, de maneira desumana, milhares de famílias de suas casas.

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*Essa história é fictícia, mas é muito semelhante à biografia de cada chefe de família que perdeu seu direito de morar no Capão Redondo. Cerca de 2.000 pessoas ficaram sem casas porque a Viação Campo Limpo decidiu pegar seu terreno de volta. Para isso, a Justiça é eficiente. Permitiu que milhares perdessem seus lares diários de forma hedionda, absolutamente desumana.

Pode ser meio tarde, mas o "Atemporalizando" está de luto por essas famílias que não tem mais o aconchego diário de seus lares, por mais precários que eles possam parecer. Espero que a Prefeitura e o Estado encontrem soluções cabíveis para dar um teto aos desalojados e comece a repensar a expropriação de moradores que vivem em terrenos particulares. Capão Redondo não é um caso isolado.

Aqueles mesmos cidadãos pagam impostos e têm o direito de terem subsídio do Estado com extrema urgência. Ninguém pode dormir na rua com tranquilidade vendo suas antigas casas desmoronadas.

**Quero deixar também meu repúdio ao editorial elitista e pró-empresarial do jornal O Estado de S. Paulo. Só mais uma prova de que a elite não está nem aí pro país e nem pretende fazer nada para mudá-lo. O argumento utilizado é típico da burguesia que desconhece a realidade das ruas de pedra.

Para quem quiser ler o relato de quem acompanhou in loco a situação dos moradores do Capão, dê um pulo na página de Ferréz.

Quem está por fora do que está acontecendo na periferia de São Paulo, leia aqui a matéria da Folha.

Como o cidadão pobre sempre é negligenciado pela pérfida Justiça brasileira, espero que os moradores encontrem alguma solução, encontre abrigos enquanto os mandatários do país e do estado dormem tranquilamente em seus casarões. Tenham consigo aquela frase dos Racionais: "onde estiver, seja lá como for, tenham fé porque até em lixão nasce flor".

Infelizmente, é isso que lhes resta.

***Em tempo: reli o texto e vi que continha vários erros de gramática. É isso que dá escrever às pressas. Já corrigi os devidos erros e peço desculpas aos leitores que sofreram para entender o que dizia essas linhas. Os erros já foram ajustados.

Cadeia vaga que o sistema não quis esconde o que a novela não diz

2009-08-24T19:56:00.010-03:00

Certo rapaz cometeu um crime. Não interessa o nome; ele vai pra cadeia mesmo e no presídio ninguém tem nome. Lá, ninguém tem honra. Muito menos condições humanas para viver a violenta clausura rogada de pragas pela sociedade.

Mais associado a um zoológico que um local de humanos, a cadeia é um castigo que o homem é obrigado a pagar pelos repugnantes atos que ferem a Constituição, a nossa lei. Quer dizer, numa bela teoria deveria ser assim. É realidade no Brasil que o pobre que rouba na esquina permaneça injustamente por vários anos num presídio enquanto uma dona de botique que fez um rombo de bilhões no Estado cumpra prisão domiciliar.

Entretanto, outro fato assustador está se transformando numa realidade brasileira: a falta de presídios. O Fundo Penitenciário Nacional (Funpen) reclama que parte do investimento que deveria ser feito para a instituição não está sendo revertida na reforma dos presídios existentes ou na construção de novos. Em 2004, cerca de 69,5% da verba doada pelo governo foi direcionada para o Funpen. Hoje, dos quase R$120 milhões destinados, apenas R$21.447,70 foram aplicados para a reforma/construção de presídios. Ou seja, 0,02% do valor. A União alega que quer 'soltar a verba', mas não faz porque os projetos estão muito mal elaborados e são de desinteresse político.

Enquanto isso, cadeias permanecem superlotadas, a condição dos presidiários vão além do castigo humano e muitos 'sem nome' permanecem engalfinhados pelo descaso do Estado.

Para se ter uma ideia, os 1.771 presídios do país mantêm em suas dependências 295 mil vagas para presidiários. Em 2008, o déficit de vagas era de 150 mil. Neste ano, já são mais de 174 mil presidiários 'a mais'. Por mês, entram 2 mil presos a mais do que saem. Pensa que é pouco?

Enquanto reclamamos de justiça no nosso país, muitos sofrem com a negligência de trás das grades. Esse número ainda é pequeno para revelar a gravidade do problema. No País, há 490 mil mandados de prisão não cumpridos. Ou seja, se todos estivessem presos, seria necessário dobrar os assentamentos para os presidiários.

Na verdade, o que realmente falta é um projeto decente para o presidiário. O descaso contra quem sofreu os reveses da Justiça deve ser tratado com mais profundidade, com mais peculiaridade. O governo de São Paulo é um grande (mau) exemplo. José Serra tentou implementar presídios nas cidades do interior do estado, mas os projetos são mal elaborados. Os locais para construí-los geralmente são de dano ao meio ambiente ou geram controvérsias por interferirem no turismo dessas pequenas cidades, o que seria uma bandeira política que afugentaria votos.

O que deve ser pensado é uma macro-estratégia que permita que os presidiários tenham condições humanas em seus presídios e sejam preparados para reabilitarem-se quando cumprirem a pena. Vale lembrar que nem todos lá permanecem justamente. E o próprio presídio é um local de agravamento da criminalidade, como nos mostraram em maio de 2006 os violentos ataques da facção do Primeiro Comando da Capital (PCC).

Muito além de repensar o sustento ao presidiário, que cada vez mais vive em condições precárias, é necessário uma lei que permita que eles voltem com seguridade para o mercado de trabalho depois de reabilitados. Pelo menos alguma congratulação de boa conduta que permita que ele prossiga sua vida profissional, pois o mercado de trabalho é restritivo e muito preconceituoso contra aquele que já foi preso -- como se um ato falho cometido ulteriormente refletisse em toda sua vida.

Isso deve ser reparado com urgência, pois a não-assistência ao presidiário suscita em mais violência quando ele for libertado. Mais vidas são perdidas e, talvez bem além disso, a possibilidade de tornar um presidiário ou ex-presidiário como cidadão é desperdiçada. Enquanto o descaso é mantido, enquanto os governos estão com a cabeça lá em 2010 e esquecem a totalidade dos danos que devem ser reparados, enquanto o dinheiro é segurado por uns e transviados para outras contas, mais 'sem nomes' entram no tráfico de drogas, afundam-se nas pérfidas condições dos cárceres e vão perdendo a serenidade, a lucidez e a vontade de se tornarem futuros cidadãos. Tudo isso por negligência de projetos, por falta de atenção e por interesses políticos que não permitem a inserção dos excluídos que já estiveram atrás das grades. E a violência aumenta.

Há 20 anos falecia Raul Seixas, o cavernista do rock brasileiro

2009-08-21T00:36:00.001-03:00

Ninguém jamais conseguiu entender Raul Seixas. Em contrapartida, quase todos os fãs de música brasileira acompanham as letras de suas canções facilmente. Quem nunca foi em um bar de música ao vivo e escutou, num derradeiro momento, algum sujeito pedir, implorar ou até mesmo tirar uma onda com os músicos, ao gritar "Toca Raul!"?

Simplesmente porque o baiano menos baiano de todos tinha uma forte aproximação e demasiado interesse com o popular. Nascido em Salvador, no ano de 1945, Raul foi um dos pioneiros do rock no Brasil. Ao contrário dos Mutantes, que nos anos 60 se engajavam num cenário de extenso experimentalismo sonoro, Raul viu no rock'n roll o âmbito perfeito para soltar suas letras anárquicas e desconexas.

E o pior é que, por mais que suas canções soem politizadas, não foi por intenção do cantor. O próprio Paulo Coelho, seu grande parceiro, disse que o interesse de Raul Seixas era o popular. Mas um popular despretensioso, não estratégico para angariar mais e mais ouvintes. Raul Seixas queria mesmo mostrar que era possível trabalhar o imaginário coletivo unindo diabo, religiosidade, ideologia e ideais abstratos num grande número de ouvintes. E conseguiu com êxito. Em qualquer lugar que se vá que 'toquem Raul', verá a multidão acompanhando a maioria das canções: "Há 10 Mil Anos Atrás", "Gita", "Metamorfose Ambulante", "Como a Vovó Já Dizia", "Sociedade Alternativa", "Maluco Beleza"... A lista é grande.

Por mais que abraçasse de vez o popular, o compositor roqueiro nunca agradou os holofotes de sua própria terra natal. Grande fã de Luiz Gonzaga e da iconoclastia de Elvis Presley, começou com Os Relâmpagos do Rock, em 1962, que mais tarde passou a se chamar Os Panteras. Em 1968, eles gravam no Rio de Janeiro, pela Odeon, o álbum "Raulzito e Os Panteras", que acabou desiludindo um pouco o compositor. Carlos Imperial, dono da gravadora, despachou a banda e mandou eles voltarem para a Bahia, pois alegou que aquele rock já estava ultrapassado, principalmente com a invasão do iê-iê-iê.

Na Cidade Maravilhosa, acaba trabalhando como produtor para a CBS. É de sua autoria duas canções do primeiro álbum de Jerry Adriani, que era seu amigo: "Se Pensamento Falasse" e "Seu Táxi Está Esperando", que emplacaram.

Depois de muito produzir, acaba se injuriando. "Não sou produtor porra nenhuma!". E lança "Sociedade da Grã-Ordem-Kavernista" (1971), gravado às pressas em 15 dias, influenciado por Frank Zappa e o Mothers of Invention e algumas descobertas roqueiras que seus amigos do estrangeiro lhe mandavam. Só em 1973 as apostas em Raul como cantor seriam uma realidade, com o lançamento de "Kring-Ha Bandolo". O álbum já trazia algumas composições em parceria com o escritor Paulo Coelho, como "Al Capone" e "As Minas do Rei Salomão". Por fãs e críticos é considerado o melhor disco do roqueiro, pois nele se concretizavam suas proximidades com o popular, resultando em "Mosca na Sopa" e "Metamorfose Ambulante".

A partir daí Raul Seixas despontaria como o principal expoente do rock brasileiro. Canções como "Gita", do álbum de mesmo nome de 1974, "Há Dez Mil Anos Atrás", de 1976, "O Dia Em Que a Terra Parou", de 1978 e "Metrô Linha 743", de 1984, para sempre ficariam marcados nos redutos boêmios de rock.

Infelizmente, em 21 de agosto de 1989 foi encontrado morto por sua empregada no apartamento em que morava, em São Paulo. O motivo alegado foi pancreatite, causada pelo excesso de álcool. Dizem que não era difícil ver Raul tomar um hi-fi com exageradas doses de vodka.

Raul Seixas escreveu suas linhas na história da música brasileira porque soube aproveitar de forma profícua o terreno do rock no Brasil. Por mais que ele tivesse desfavorecido pela exaustão da fórmula da Jovem Guarda, ele soube impor seu lado niilista de compositor sem gerar confusão alguma no imaginário de seus ouvintes. Eles podem não entender uma minúcia do que Raul prega, mas se sentem na 'sociedade alternativa' quando escutam o hino do roqueiro.

Marina Silva entre utopias, interesses e pragmatismo

2009-08-18T23:00:00.008-03:00

É quase certo que a senadora Marina Silva, que sai do PT para o PV, se candidate à Presidência de 2010. O impacto de sua candidatura ainda é incerto. A ex-ministra do Meio Ambiente é conhecida por suas utopias e por uma história de vida muito singular. Marina só aprendeu a ler aos 16 anos, quando mudou para a capital de seu estado de origem, o Acre. Ela é discípula das ideias de Chico Mendes, seringueiro protetor da Amazônia que foi assassinado pela família Alves, em 1988.

A pesquisa Datafolha, feita entre 11 e 13 de agosto, ouviu pouco mais de 4.000 opiniões e constatou que a senadora garante 3% na contagem de votos. Desnecessário dizer que esse dado é superficial ao extremo.

Entretanto, o que mais atrai na possibilidade de ter Marina Silva presidenta é o apego com os seus ideais. Como ela disse que está em busca de novas utopias, acabou optando em migrar-se para o PV.

E aí repousam os questionamentos. Primeiro, a sigla já não é mais identificada como uma luta por valores ligados ao ambiente, bandeira máxima de Marina. A sigla é liderada por Zequinha Sarney, cujo sobrenome dispensa comentários. Além do mais, nunca conseguiu avançar em seus projetos. Desde que foi criado em 1986 por Fernando Gabeira, acabou deixando de lado as pretensões revolucionárias para garantir apoio eleitoral. Hoje, o PV conta como parceiro a aliança PSDB-DEM.

Portanto, o anúncio de sua candidatura abala com veemência os planos de Lula e sua candidata Dilma Rousseff. Isso porque os eleitores de Dilma, com Marina na disputa, ficam indecisos, já que são duas mulheres que complementam suas biografias com a aversão à ditadura nos anos 80. Com essa possibilidade, os conglomerados como Folha e Estadão, partidários de José Serra, clamam. Isso porque eles apostam que Marina tem apenas o poder de abalar a candidatura de Dilma, dando margem para que algum representante do PSDB seja o sucessor de Lula no Planalto.

Só que os tempos são outros. A bandeira de Marina Silva é muito mais ativista e simbólica que os projetos conservadores e imprecisos de Serra. Agora, o meio ambiente e o crescimento sustentável podem se tornar alternativas possíveis. Isso com certeza auxiliaria o Brasil no combate ao desmatamento e elevaria sua importância internacional como fator decisivo para um novo projeto de desenvolvimento dos países emergentes. Com isso, não é fantasioso pensar que o Brasil poderia ser o pioneiro em unir crescimento econômico com preservação do meio ambiente. A necessidade de conter o aquecimento global é preponderante para que essa causa seja levada adiante.

Até aí, tudo bem. Mas, e o PV? Abraçaria essa causa também? Há tempos que a causa climática foi abandonada pelo partido. Esse trecho retirado de uma matéria do jornal Valor Econômico (para ler a matéria na íntegra, clique no jornal ao lado) resume:

Se a senadora, porém, sai do PT porque é um partido que já não permite “alimentar utopias”, o PV que lhe oferece legenda não lhe desperta a ilusão de ser perfeito, como a própria ministra reconhece. Para alguns analistas, em vez de utópico, o PV seria demasiado pragmático. O deputado estadual paulista José Olímpio Gomes, conhecido e registrado na Justiça Eleitoral como “Major Olímpio”, acaba de desligar-se do partido e diz que o PV quer mesmo é ser governo onde o aceitarem. “É assim na cidade, no Estado e na União”.

Vendo por esse ângulo, a utopia de Marina Silva já inicia na possibilidade de desenvolver seus projetos no partido. Fernando Gabeira é prova viva. Ele sempre abraçou a causa verde e a bandeira da ética na política, mas só conseguiu surpreender as pesquisas eleitorais ano passado (ao perder para Eduardo Paes, do PMDB, para prefeito no Rio de Janeiro com menos de 2% de diferença) ao incluir na sua pasta a questão da segurança. Ou seja, para que a candidatura de Marina Silva se torne viável, ela terá que abrir concessões e jogar um pouco do jogo dos burocratas. Ela bem que tentou no Ministério do Meio Ambiente, mas não suportou as pressões e caiu fora.

Ainda que seja bem quista pelo Presidente Lula, Marina ainda se empenha numa batalha onde usará 'forças tranquilas', slogan eficaz do ex-presidente socialista francês François Mitterand (1986-1995). Provavelmente não irá rebater argumentos mesquinhos e invasões de vidas privadas, ambiente que se tornou os debates políticos.

Marina é a candidata que mais alude à Obama. Ela evoca a mudança, se apregoa à causa ambiental (algo mais atual do que nunca), joga o país para uma nova utopia. E, muito além disso tudo, já pegou no batente, tem um referencial histórico em riste para representar o povo brasileiro. Marina não se assemelha só à Obama. Ela se assemelha bastante à Lula biograficamente, que mantém elevado seu alto índice de popularidade. O que fica no ar é como Marina Silva, se candidata à Presidência da República, conseguirá viabilizar suas utopias progressistas.

A subserviência de Álvaro Uribe e a credibilidade da América do Sul

2009-08-17T20:36:00.003-03:00

Hugo Chávez não é excêntrico. Tampouco, alarmante. Muito menos, desregulado.

Quando o presidente venezuelano defende com vigor que as tropas americanas se retirem da Colômbia, sabe que não é em vão a retórica da dominação dos Estados Unidos no continente sul-americano. Barack Obama, até agora, não voltou seus olhares com afinco para a política da região, apesar de manter bons diálogos com a diplomacia da América do Sul.

Só que a permanência das tropas americanas na Colômbia implica não só em mais insegurança para a cúpula esquerdista liderada por Chávez, mas tira um pouco da autonomia dos países da América do Sul, principalmente do Brasil, maior território da região. O que mais intriga é ver que a imprensa brasileira não se posiciona firmemente nessa questão, porque não sabe argumentar contra a atitude dos Estados Unidos em espalhar seu exército globo afora.

A geopolítica norte-americana é representada pelo seu Exército contíguo em áreas estratégicas. Segundo informações da Folha, os Estados Unidos têm mais de 300 mil soldados no exterior, fincados em 40 países (clique na página de jornal ao lado).

Ou seja, EUA ainda fazem política à lá Guerra Fria, espalhando não ideologia capitalista e influência ianque, mas poder, assegurando uma força dominante no globo. Não é à toa que 43% dos gastos globais em militarismo advém da maior potência. Pouco?

Afirmar que a aceitação do exército americano na Colômbia é uma tentativa de acabar com o narcotráfico é um disparate, e dos grandes. Se é para tanto, Álvaro Uribe (presidente da Colômbia) podia muito bem fechar uma reunião com os membros da Unasul e pedir uma cooperação local para combater o problema do tráfico em seu país. Só que Uribe aceita o apoio norte-americano porque não quer perder seu posto de grande aliado do gigante. Isso não passa de subserviência infantil para garantir o cafuné do patrão. É uma abstrata lição de casa com rascunhos muito mal elaborados.

Lula pode ter aceitado essa imposição imperialista, que Obama poderia revisar em sua política externa. Mas sabe que a localização geográfica dos soldados norte-americanos na Colômbia não compromete o território amazônico, fonte que ele tanto teme uma invasão. Entretanto, a força geopolítica dos Estados Unidos é concentrada demais para não temer uma influência global generalizada que desencadeie numa manifestação de interesses dos mais ricos. Não é de hoje que a Guerra fortalece os Estados Unidos. Lembremos que ela se tornou uma potência após financiar as duas guerras mundiais. E investe severamente na Defesa para que esse poder seja mantido.

Portanto, é muito mais fácil discorrer que a América Latina perdeu seu senso de coletivismo e não consegue atingir um consenso. Para que isso ocorra, é necessário que os próprios componentes do continente confiem na política dos aliados e cooperem para que as ideologias não se enfrentem e formem um bloco dividido por ideologias contrárias. O efetivo desempenho dessa aliança entre os países da América do Sul carece de uma união que permita o fortalecimento da região. Para isso, a política de cada país não deve ser uma problemática; deve ser trabalhada de forma integral, ultrapassando os limites das oposições ideológicas direita x esquerda. Isso só é possível com muito diálogo e maturidade, respeitando as condições diplomáticas de cada membro.

A maioria dos países da América do Sul discordaram da posição de Uribe em manter o exército americano. Entretanto, Uribe não quis cooperar e atropelou todas as divergências de seu bloco. Pros EUA, é só mais um índice da eficácia de sua expansão militar mundo afora. Republicanos e conservadores agradecem. Já para a América do Sul, é uma desventura que põe em xeque sua força, sua conjuntura e sua ideologia. Nessa jogada, a Colômbia apenas cumpre seu papel de subserviência; não importa o quanto leve bronca do (ex) parceiro Chávez. E joga a credibilidade do bloco sul-americano às favas.

Uma Fender na mão e muita psicodelia na cabeça

2009-08-17T13:05:00.007-03:00

Há 40 anos atrás, acontecia o último dia do Festival de Woodstock, famoso por ampliar os ideais psicodélicos da geração sessentista e revelar uma indignação contra os rumos políticos que os EUA estavam tomando. Se foi eficaz ou não, não cabe questionar.

Muitos artistas participaram do festival, dentre os quais se destacam Sly & Family Stone, Country Joe, Joe Cocker, Santana, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin e The Who.

Adoraria discorrer sobre cada fragmento de Woodstock, que durou entre os dias 15 e 17 de agosto de 1969. Para não deixar esta data em branco, aqui vai uma postagem sobre o maior ícone deste festival, o guitarrista Jimi Hendrix.

Fonte da imagem

No dia 18 de setembro de 1970 jazia o maior e mais influente guitarrista que o universo musical já criou: o virtuoso Jimi Hendrix. Aclamado por pelo menos 98 entre 100 guitarristas, seu legado vai além da maneira de tocar o instrumento; navega entre o tom melódico e doce, solos flamejantes , temáticas pacifistas, viagens psicodélicas e riffs pegajosos (não há como não repetir aquele riff de"Foxy Lady"). Um ícone mais profundo que seu próprio trabalho, apesar de sua morte precoce, deixou apenas três álbuns de estúdio, uma coletânea, algumas compilações com a Band of Gypsys um registro ao vivo.

Já causava espanto para roqueiros daquela época observarem um jovem negro, magro, cabeludo e de olhar melancólico pelo envolvimento com sua música, trocar o braço da guitarra de lado e inverter suas cordas para executar seus solos únicos. E essa magia não se resume à técnica. Hendrix foi responsável por popularizar de vez os recursos da guitarra elétrica, compondo e tocando, com maestria, rock´n roll ("Crosstown Traffic"), rhytm´n blues ("Voodoo Child [Slight Return]) e soul music ("Castle Made of Sand").

O que transcende ainda mais o seu trabalho é saber que guitar heroes que já estouravam antes de sua aparição o consagram como revolucionário e influente - como é o caso de Pete Townshend, lendário membro do The Who. "Jimi Hendrix era extraordinário. Tinha uma habilidade alquimista nos palcos", escreveu à Rolling Stone EUA. "Já no estúdio, ele era diferente, havia uma mudança metafísica. Ele soava melódico, doce".

A experiência

Em 1967, a Guerra do Vietnã comovia o sentimento libertário dos jovens hippies, que protestavam essa catástrofe generalizada que o governo norte-americano iniciou. Para protestar, organizavam festivais ao ar livre (do qual Woodstock foi o mais conhecido), com shows que criticavam severamente a guerra e promoviam a utópica paz mundial. Desse movimento hippie, que teve seu berço em São Francisco, surgiram bandas psicodélicas que posteriormente se tornariam célebres nomes do rock. É o caso de Jefferson Airplane, Janis Joplin, Grateful Dead, The Byrds...

E essa 'paz espiritual' era atingida por canções instrumentais com mais de 7 minutos de duração - algo totalmente 'anormal', visto que cada música tinha, em média, de 3 a 4 minutos. Nessas 'trips' desvairadas, a virtuosidade instrumental era a habilidade mais explorada pelas bandas e venerada pelo público, que não resistia àqueles solos acalentadores nas jam sessions.

Dessa cena emergente, Hendrix foi sabiamente descoberto por Chas Chandler, do The Animals, e montou o The Jimi Hendrix Experience, com Noel Redding no baixo e o esquizofrênico Mitch Mitchell na bateria. Tanta devoção pelo instrumento o tornou reverência para guitarristas do porte de Eric Clapton e Jeff Beck. Um tempo depois, gravaram aquele que seria considerado um dos maiores debut albuns na história do rock, Are You Experienced?, citado na maioria das listas dos grandes álbuns. O disco trazia clássicos como "Hey Joe" (regravada por estrangeiros até hoje, tendo, inclusive, uma versão 'abrasileirada' tocada por O Rappa), as pegajosas "Foxy Lady", a incandescente "Fire" e o blues de "Can You See Me". Sem contar a marcante "Purple Haze", que remete a uma esplêndida viagem de ácido lisérgico e propõe ao ouvinte um mergulho na complexidade de sua própria mente. Essa canção é citada como a 2ª melhor canção de guitarra, pela revista americana Rolling Stone.

Tamanha virtuosidade técnica e uma composição melódica de arrepiar permitiu uma forte identificação com os jovens hippies de 67. E eles sentiam essa magia ao vivo, com uma performance incendiária de Hendrix frente à multidão, que chegou a queimar uma Fender Statocraster após uma apresentação em Woodstock. (Recentemente essa guitarra foi leiloada por um valor equivalente a R$830 mil). Se somos experientes, não sabemos. Mas sabemos que essa intrigante pergunta de Hendrix foi um teste sonoro para os ouvidos daquelas cabeças pensantes. Será que estavam preparados para ouvir sua música?

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O experimento

Muitos sociólogos, pesquisadores e principalmente a mídia contemporânea, veem em 1968 o ano que marcou o século XX. Uma data marcante que sempre deve ser lembrada pela aversão geral à selvageria capitalista e contemplação à igualdade social e aos direitos humanos. Sim, é uma afirmação verdadeira, porém essa sociedade não deixa de ser um traço daqueles revolucionários de 1967. Não fosse a rebeldia jovem contra o envio de soldados ao Vietnã, provavelmente os estudantes de Praga ou da Universidade de Sourbonne teriam sucumbido às manifestações anti-capitalistas. Ah, e vale ressaltar que toda essa rebeldia foi um ato contínuo no período de 67, quando vigorava a procura por uma paz mundial e o amor pelo outro. Tudo isso alimentado pelos mais importantes álbuns que a história do rock já produziu: Sgt. Peppers, The Doors, The Piper At The Gates of Dawn, The Velvet Underground & Nico.

E foi justamente nesse ano que Hendrix, símbolo musical da ideologia hippie, se aventurou a lançar mais um clássico. Axis: Bold as Love, mesmo sendo o mais esquecido dos álbuns do mestre, pode ser considerado o trabalho mais ousado do artista (listado entre os 10 álbuns mais experimentais de todos os tempos realizado pela revista Mojo). Faz sentido: logo na primeira faixa, "EXP", Hendrix parece prevenir o ouvinte de uma revolução sonora que está por vir ao longo das 13 faixas. É então que vem o anúncio na música seguinte, "Up From The Skies", referindo ao momento único que o planeta está passando e o interesse do artista em desvendar esse mistério - "I wanna hear and see everything" - ou indagar sobre os seres deste planeta (I just wanna know about, the rooms behind your minds / Do I see a vacuum there, or am I going blind?). (Tradução anárquica: Eu só quero conhecer sobre os espaços atrás de sua mente / Vejo um vácuo ou estou ficando cego?).

Apesar de ser lançado unicamente pelo desejo da gravadora em querer dois álbuns no mesmo ano, Axis..., que não teve o mesmo sucesso comercial do antecessor, marcou a fase mais blues de Hendrix com canções mais lentas, ritmo mais denso e solos mais calmos. "Little Wing", épico que já foi honrado com uma versão mais ousada do guitarrista Steve Ray Vaughan, fala sobre uma garota com qualidades raras, que tem o angelical poder de seduzir qualquer espírito humano. "Spanish Castle Magic" também faz alusão ao céu e arrebenta com um poder instrumental devastador, soando como poderosas turbinas de um avião rompendo com o silêncio das nuvens.

Por fim, é um álbum mágico. Pode suscitar interpretações equívocas, como uma viagem constante com o uso de LSD. Mas essa aparente e supérflua observação é quebrada quando se enxerga o toque de genialidade de cada composição e o ávido perfeccionismo em tomar cuidado com cada nota das canções. Para teimosos, é como Townshend afirmou: "Jimi Hendrix não era dominado pelo LSD. Ele era muito maior que o LSD".

A eletricidade

No ano seguinte, sai Electric Ladyland. Considerado o álbum mais psicodélico da época, ele sintetiza a profunda exploração que Hendrix fez de seu instrumento. É o álbum onde os solos são mais extensos, onde toda a poesia lírica e os devaneios incólumes são transportados para a guitarra elétrica.

Os wha-whas e as pedaleiras, adventos recém-descobertos em 1968, atingiram sua supremacia nas mãos do guitarrista. Os 15 minutos de duração de "Voodoo Chile" definem bem a poesia instrumental a que Hendrix queria chegar. Talvez durante sua execução ele não queria fazer o uso da palavra - queria atingir sua aura como músico, transmitindo uma comoção espiritual que somente a guitarra em suas mãos poderia solicitar.

Seu terceiro e último álbum de estúdio também demonstra maturidade, como é o caso de "Voodoo Child (Slight Return)", incendiária canção que relata a desgraça de um homem que se compara ao demônio. Aliás, mais incendiária que a própria letra é o solo. Animal!

Inclusive, essa é a fase mais flamejante de Hendrix. É a explosão da virtuosidade, sem deixar de lado o compromisso com a melodia e a profundidade das letras. As pegadas de "Crosstown Traffic", "Burning of the Midnight Lamp" (uma tentativa de single que não vingou) e "Gypsy Eyes" são avalanches sonoras para qualquer ouvido. Não é a toa que este álbum encabeça a lista dos mais psicodélicos de todos os tempos.

Nesse álbum também está a definitiva versão de "All Along the Watchtower", escrita por Bob Dylan. Uma canção de peso que questiona o valor da vida e da liberdade, da imundície e da decisão do homem em aproveitar a vida pelos métodos mais pérfidos. Um apanhado existencial lúgubre, chocante. Some-se a isso a maestria do arranjo musical colocada nesta linda canção. Certamente, uma das regravações e interpretações mais apreciáveis do mundo pop.

Os exércitos

Três trabalhos tão vitais renderam a Hendrix uma grande adoração pelo público e por guitarristas. Após sua safra, não há como não comparar a sólida influência que ele causou em bandas como Allman Brothers Band (com o genial Duane Allman) e The Byrds, ou a inveja que Clapton deve ter tido por ver um músico atingir aquilo que ele sempre tentou: unir blues e rock, ao mesmo tempo, sem deixar de soar único.

Presença garantida nos festivais de Woodstock, pouco tempo depois da gravação de Electric Ladyland Jimi Hendrix impressionou ao anunciar que não estava mais com a banda que o consagrou - graças às suas desavenças com o baixista Noel Redding. Para dar continuidade a seu trabalho, chamou um colega do tempo em que tinha servido ao exército (sim, ele passou por isso!) para tocar baixo, Billy Cox, e o baterista Buddy Miles, experiente na arte de tocar funk, para formar a Band of Gypsys.

O único registro que se tem do trabalho do guitarrista com os novos instrumentistas está em uma gravação ao vivo na passagem do ano de 1969-1970. Lançado postumamente, neste trabalho está catalogada a incrível performance de Hendrix no palco, cantando inéditas como a furiosa "Ezy Rider" e a irresistível "Izabella". Dentre as novas canções, destaque para a abordagem política e pacifista de "Machine Gun", com solos que ultrapassam o limite da física para tocar o cérebro e conscientizar sobre as atrocidades a que o homem se sujeita na disputa pelo poder. Naquele momento, a tragédia isolada se situava na Guerra do Vietnã.

O epílogo

Como guitarrista, em 1970 Jimi Hendrix já estava consagrado como o maior. Como compositor, é impossível passar batido por sua melodia intensa e letras inteligentes. Jimi Hendrix, muito além de ser um instrumentista virtuoso, é a própria encarnação da psicodelia, o principal representante da cena emergente de 1967. Tudo isso sem causar manifestações arredias ou batalhar verbalmente contra a ideologia do lucro sobre a guerra. Em tese, sua revolução foi totalmente diferente: foi uma revolução comportamental muito além do gênero do rock. Hendrix foi capaz de mudar o jeito de tocar guitarra, o jeito de compor e o jeito de unir diferentes elementos musicais em uma única canção.

Infelizmente, aos malditos 27 anos, um dos maiores ícones do pop de todos os tempos veria seu fim. Apesar dos efeitos letárgicos que as drogas lhe causaram, mesmo sem interferir em sua grandiosidade, Jimi Hendrix teve um triste desfecho. O consumo de nove pílulas Vesperax de uma vez só fez com que desacordasse e, minutos depois, asfixiar-se com seu próprio vômito. Há uma lenda que diz que naquele momento havia pelo menos mais de 40 pílulas como essa em seu armário. Um mórbido fim, mas um ícone que jamais será apagado pelas chamas de sua Fender Statocraster ou por uma efêmera geração posterior à sua.

Imigrantes chineses em São Paulo

2009-08-13T02:40:00.002-03:00

Neste último final de semana fui à Campinas, juntamente com meus dois colegas Cleber Arruda e Ronaldo Sanaie, para conhecer um pouco do comércio dos chineses na região central da cidade, a convite do prof. Sung Tien Lo, que nos recebeu de forma muito cordial. Esta visita faz parte de nosso projeto acadêmico.

Imagem do Centro de Campinas

Orientados por Sung, caminhamos no centro da cidade e conversamos com alguns chineses, que nos receberam muito bem. Ao contrário da 25 de Março (cenário de nossa pesquisa acadêmica), que tem cubículos extremamente desorganizados devido a intensa movimentação, os lojistas de Campinas são orientados a adaptarem-se aos padrões comerciais brasileiros. Quem cuida disso é a Aliança Brasil-China de Campinas, da qual Sung é presidente. Eles auxiliam os imigrantes chineses a manterem um ambiente mais agradável em suas lojas, o que lhes assegura uma renda maior em seus negócios. "Nós aconselhamos a eles não deixarem objetos nas calçadas, o que obstrui a passagem dos consumidores, a organizarem melhor o espaço e não lotar de mercadorias", diz Sung.

Roberto, chinês dono de uma loja de variedades na região, veio para o Brasil há cerca de 20 anos atrás, com sua mulher. Ele trabalha com os filhos na loja. Quando fomos apresentados a ele pelo dr. Sung como universitários, de cara Roberto disparou, com um português bem dificultoso: "Vocês estudam em universidade pública?". Respondemos negativamente, no que ele rebateu: "Meu filho passou em muita universidade pública: Unesp, né... Ufscar... mas a Unicamp e a USP não".

Adoraria ter conversado mais tempo com Roberto, mas não foi possível no momento. A partir daí, pude entender que a nova geração de chineses que permanecem no Brasil não é mais estimulada pelo comércio. Roberto não soube definir a carreira que o filho quer trilhar. "Acho que... Administração", arriscou, sempre encerrando a frase com um sorriso cordato.

O prof. Sung Tien-Lo explicou que os chineses, quando vêm para o Brasil, formam laços de amizades similares aos brasileiros. "Vocês não ficam contentes quando vêm uma pessoa que morou na mesma região que você? É a mesma coisa". Isso facilita a permanência e a confiança destes imigrantes. Eles se instalam em pequenos cubículos, recebem apoio de antigos moradores chineses e 'se viram' para conquistar seu espaço comercial e garantir uma renda estável no país estrangeiro.

"O comércio é o porto seguro [do imigrante chinês no Brasil]". Quem afirma essas palavras é Chang, 50, que fala o português tão bem quanto qualquer outro brasileiro. Ele se mudou para o país quando tinha pouco mais de cinco anos e montou uma loja própria recentemente, há um ano atrás. Antes disso, sua família já foi dona de bares, restaurantes e diversos estabelecimentos, mas sempre com a premissa do comércio. Essa sina do imigrante chinês é devidamente explicada pelo dr. Sung: "O chinês trabalha no comércio porque não exige que se fale o português". Basta ter o produto para vender, estabelecer um preço e realizar a venda.

Muitos comerciantes chineses têm extrema dificuldade para se comunicarem. A língua portuguesa é um grande entrave para os imigrantes. Tanto é que, quando estão em família (algo comum entre os chineses, devido aos valores tradicionalistas que estão intrínsecos à moral predominante do país de origem), eles conversam em mandarim.

Entender a situação dos chineses no Brasil é complicado, pois a China vive um momento de transição e, aparentemente, isso não reflete nos chineses que estão por aqui. O gigante asiático abriu as portas ao mundo do capitalismo, com Deng Xiaoping em 1978, e está em ritmo acelerado de crescimento -- cerca de 10% do PIB ao ano, nessa última década.

Se antes os chineses repudiavam o consumo por manterem uma tradição da ética de Confúcio, o Jesus Cristo da China, hoje em dia os jovens chineses de lá já associam essa visão a um "pensamento arcaico", conforme constatado no Especial da China da Revista Veja (sei que ela não tem essa credibilidade, mas o conteúdo ficou bom, sim). E grande parte dos imigrantes chineses que vivem em São Paulo vieram pra cá há cerca de, pelo menos, 20 anos. E ainda mantêm as tradições de seu país de origem.

O que reforça ainda mais esse apego à tradição chinesa é o fato de serem imigrantes. Eles tentam fazer prevalecer a identidade cultural para se fazerem existir no Brasil, que muitas vezes o vê com preconceito. Roberto, que já voltou à China algumas vezes depois que se mudou para o Brasil é um exemplo. "Aqui as pessoas te vê diferente" "Mas, Roberto, a China também mudou bastante, não foi?", nós perguntamos. "Ah, mas não muda, é tudo igual. Você olha pra todo lado e vê todo mundo com a mesma cara, tudo igual. Aqui é todo mundo diferente da gente".

Portanto, engana-se quem afirma que aparência não quer dizer nada; ela é a válvula de escape, nesse caso, para os chineses. Saber que tem pessoas iguais vivenciando com eles a diferente realidade que é o Brasil da cultura chinesa, é uma forma de segurança. Muito mais que segurança, é um sentido de existência.

Basquiat e os limites da arte mercadológica

2009-08-08T00:08:00.005-03:00

Quais os limites da arte? Será que para podermos apreciá-la devemos ser totalmente iniciados, ou a arte é de livre interpretação para todos os públicos? Questões como essas não possuem simples e objetivas respostas. Ao assistir o filme Basquiat, 1998, vemos que o diretor questiona temas como esses, mostrando a vida e obra do talentoso Jean Michel Basquiat, muito bem interpretado por Jeffrey Wright.

Basquiat, jovem negro apreciador da arte, começou a praticá-la nas ruas anarquicamente, pichando muros com frases abstratas e idealistas. O filme de Julian Schnabel narra a biografia do pintor, mostrando os caminhos que destinaram ao histórico encontro com Andy Warhol (na pele do andrógino David Bowie) e revelando as drásticas reviravoltas que a arte suscitou em sua vida.

Analisando o filme, vemos que o cineasta mostra bem o ‘quem foi Basquiat’, porém o longa-metragem apresenta, ao mesmo tempo, pontos altos e baixos.

Altos porque explicita aos espectadores como a arte, no caso a pintura, é individual, qualquer ser pode apreciá-la, não é uma arte elitista onde apenas a sociedade de classe mais elevada e erudita pode contemplar. Basquiat veio das ruas e tem o maior gosto por telas.

Baixos porque o filme de certo ponto desmoraliza o personagem. Um bom exemplo para ilustrar tal fato seria o momento de seu auge: René, um rapaz que ficara admirado com a intensidade da obra de Basquiat, foi quem iniciou sua carreira. No decorrer do filme, o artista vai se tornando cada vez mais famoso e, com o surgimento de propostas mais ‘atraentes’ (entenda, que rendam mais dinheiro), vai começando a ignorar René. Além do mais, as elocubrações artísticas, inspiradas por doses exageradas de heroína, passam ao espectador uma impressão de que sua habilidade se residia nos seus momentâneos acessos de loucura; o que não é verdade, pois antes dele conhecer de perto o alto preço dos 15 minutos de fama que Warhol precaveu, Basquiat já era dotado de uma originalidade única.

Basquiat era um negro discriminado que, inicialmente, usava as ruas como tela de suas obras de arte. Ao começar uma carreira de pintor famoso, foi deixando de lado tal origem, passando a não mais fazer arte por gosto, mas sim em busca do dinheiro. A grande preocupação do diretor ao narrar a história de Jean Michel Basquiat foi dar ênfase de como ele sentia a obra e quais os meios que ele utilizava para mostrar (que era o incessante vício nas drogas) o que sentia em suas telas. Através do exagerado consumo de cocaína e heroína, o pintor chegava ao seu ápice para compor seus trabalhos. Na visão do diretor, o protagonista só possuía tal dom devido suas intermináveis doses, as quais acabaram o arruinando, o que acaba causando interpretações equivocadas da obra do biografado.

Noutra visão, o longa mostra o lado bom e o lado mau dos alucinógenos, como se o positivo fosse sua ascensão e o negativo sua queda, como se as drogas ditassem os rumos de sua vida artística. Isso pode servir como exemplo de destruição de imagem do jovem porque o filme passa a percepção de um artista que só abstraía graças ao seu contato com as drogas, que acabaram tendo uma vanglorização.

O filme mostra-nos também como a arte é desvalorizada graças a sua periodicidade. Basquiat chegou a ser muito rico, teve grande sucesso em suas obras. Entretanto, após curto período suas pinturas começaram a serem deixadas de lado pelos seus antigos apreciadores. Esse é o prejuízo que a mercadoria traz à arte: ela usa os artistas como objeto de mercadoria para lucro dos grandes empresários, resultando numa arte publicitária. O filme passa bem a mensagem de dependência ao mostrar uma cena do aclamado pintor Andy Warhol com Bruno. Warhol pede dinheiro para comprar a pequena obra de Basquiat, a qual o empresário achara chula. Óbvio que, depois que Basquiat torna-se um artista mundialmente famoso, Bruno começa a elogiá-los aos montes, implorando por receber um quadro do artista.

Em busca de novos talentos, de públicos diferentes e maiores, os responsáveis pela periodicidade das obras sempre almejam mais e mais fúteis ‘consumidores da arte’, ocultando os artistas que eles avaliam ‘pouco relevantes’ por não atraírem investidores e público.

Resumidamente, a arte está enlatada para quem quiser apreciar. É como se houvesse uma necessidade de traduzi-la ao público para que ele entenda de forma objetiva os preceitos artísticos, reduzindo a obra a um mero ocaso, restrita de diferentes interpretações.

O espectador só pode vislumbrar o que ‘está na moda’. Mesmo porque sua ‘aura’ (como já defendia Benjamin em seu ensaio “A obra de arte em sua reprodutibilidade técnica”) será afetada pelo ‘marketing’ da obra. Por exemplo: Um rico apreciador da arte erudita pode ver uma tela e se encantar com ela. Porém, ao ver que ela não tem seu merecido valor pelo ‘mercado cultural’, achará que tal obra não é tão instigante e envolvente como outrora imaginava, reconsiderando seu conceito e menosprezando sua ‘aura’. De certa forma, sua opinião foi formada pelos ‘mercadores’.

Apesar desses contrastes, o filme levanta uma boa questão: a dos artistas e o que ele quer passar em sua pintura. Basquiat tinha uma visão particular e expressava isso artisticamente; não se apoiava em ninguém para expandir seu imaginário, apesar de aprofundá-lo na loucura da química.

Reforçando as teses de Theodor Adorno e Walter Benjamin, a arte, quando afetada, sofre suas prejudiciais conseqüências. Concluindo a obra Basquiat: Traços de Uma Vida, a abstração é incompleta quando mescla-se com a ambição, que acaba se tornando uma necessidade do homem para obter o lucro dos trabalhos artísticos. Essa recompensa das obras acaba com a aura, possibilitando aos magnatas julgarem o valor de cada uma delas. E é aí que o filme de Schnabel prova sua importância: prova que mesmo um artista talentoso por natureza está passível às agruras do capitalismo.

Crise no Senado reacende debate sobre Legislativo unicameral

2009-08-04T19:37:00.004-03:00

[Imagem retirada daqui]

O Senado enfrenta uma crise braba. Deveras enfadonha. Virou palco de burburinhos políticos e assentamentos de compadres, corrompendo gravemente o andamento de nossa democracia. Sua imagem atingiu graus tão negativos, que atualmente discute-se a extinção da Casa Legislativa.

Isso porque liga-se a história de criação do Senado às atitudes anti-democráticas. No Brasil, ele nasceu em 1824, representado pela elite local. Na época, só podia ocupar uma cadeira do Senado o oligarca que ganhasse o mínimo de 800 mil réis por ano -- uma fortuna naquele tempo. Segundo seus defensores, a casa serviria para desenfrear os impulsos da juventude em querer moldar todo o sistema conservador de forma radical. E seguiu essa premissa, mais ou menos, até atingir o perfil que tem atualmente. A atual crise do Senado - fortemente atribuída ao maior partido do país, o PMDB -- está alargando discussões sobre a dissolução do bicameralismo, estrutura política dos maiores países do globo.

Entretanto, penso que é uma tremenda ingenuidade pensar na extinção do Senado. Primeiro, porque acaba estreitando ainda mais os rumos democráticos, apesar de tornar mais lento o processo de aprovação de uma Lei. Segundo: os deputados têm maior representação pelos estados mais industrializados do país; na Câmara, 70 dos 513 deputados são de São Paulo. Uma parcela muito significativa, já que eles representam mais de 13% da Casa. Amazonas, o maior estado do país, tem apenas 8 representantes na Câmara.

Portanto, adotar um sistema unicameral acabaria por ceder interesses de uma maioria metropolitana que não constitui a realidade populacional do país. Pense que, se o estado de São Paulo abriga mais de 30 milhões de habitantes, nem de longe representa os outros 140 milhões que dividem o mesmo espaço territorial brasileiro. Então, o que seguiria? A expansão de medidas citadinas que poderiam colocar o país numa legislação maniqueísta e excludente. Aqui, vale citar que a idade mínima para se tornar deputado é de 21 anos, o que acaba formando uma casa não muito amadurecida politicamente. E, por mais que se ouça com vigor os ideais de jovens que se empregam na política, um pouco de lucidez é sempre necessário.

E é com esse intuito (apesar de sua razão ter sido mais complexa quando foi criado na Inglaterra, no século XVI) que o Senado vem para completar o Poder Legislativo. Só se pode ser senador depois dos 35 anos, o que exige uma certa vivência política e um amadurecimento intelectual para exercer o cargo. A própria formação do Senado, se analisar bem, é mais democrática que a Câmara dos Deputados; 3 representantes de cada Estado do país ocupam as cadeiras, totalizando um número de 81 senadores.

Até aí, tudo bem. Alguns partidários do unicameralismo podem argumentar que a representação na Câmara é relativa à população que cada um dos estados brasileiros abriga, o que explica a hegemonia paulistana. Entretanto, interesses privados podem se mostrar mais fortalecidos com apenas uma câmara, já que a representação política diminui e a concentração de poder torna-se maior.

Particularmente, sou contra o unicameralismo no Brasil. Porque a articulação de corrupções se estreitaria a uma oligarquia muito mais fortalecida e daria margem para um rombo financeiro de consequências muito mais catastróficas. A existência de um Senado deveria lucidar os trâmites de leis, mas sem adotar uma posição conservadora. Muito mais que a Câmara, deveria ter caráter reformista, reformulando os projetos em andamento com base na comprovação prática da experiência política que possuem. Infelizmente, isso não ocorre no Brasil. A crescente exposição de 'atos secretos' está jogando a pífia credibilidade da casa às larvas. E aí, acaba aumentando a pressão para que a Casa seja excluída do Poder Legislativo.

Pensando em reformas políticas, a primeira a ser adotada é a redução do mandato de 8 anos de um senador para 4 anos, para que um trânsito mais efetivo impeça a permanência no poder por muito tempo, o que culmina em alianças etéreas que comprometem a função democrática da Casa. Um exemplo disso é o do clã Sarney. Por estarem na política há mais de 30 anos, influenciam fortemente a bancada para buscar apoio aos seus interesses privados. E, quando não conquistam suas vontades, causam um rebuliço danado, provocando graves consequências aos dissidentes.

Outro fator é permitir que uma legenda mantenha o domínio da casa. Isso, sim, é a maior rachadura da democracia no Senado. Deveria haver um equilíbrio de partidos considerados 'gigantes', sem permitir que os 'nanicos' partidos aliados exerçam a função sob os interesses dos 'grandões'. Basta vislumbrar a realidade política: Lula defende a permanência de Sarney para garantir o apoio do PMDB, que tem mais representantes na casa, para garantir uma aliança na candidatura de sua sucessora Dilma Rousseff. O apoio do Senado é essencial para que os projetos políticos da candidata entrem em vigor. Pensar numa reforma no Legislativo exige uma conscientização social de que o alicerce da política é algo fundamental para que a democracia no País se consolide.

Muito mais do que pensar na dissolução de um modelo político, deve-se priorizar uma reforma que contemple o interesse público. É isso que deve ditar os percalços da política. Pensando na boa coisa da crise, é hora de repensar os métodos e procurar soluções que viabilizem uma trajetória mais democrática do nosso País. Só de abrir a brecha para a contestação do regime bicameral significa um ótimo avanço. O que falta é essa discussão angariar mais participantes.

Sou contra a opinião da exclusão do Senado, mas jamais serei contra os argumentos apresentados para a defesa dessa tese. Seguindo o pensamento de Voltaire: "Posso discordar do que você diz, mas defenderei até a morte o seu direito de dizê-lo".

Para mais esclarecimentos sobre essa discussão, consulte o blog do Idelber e o blog de Tiago Pereira.

Biografias transviadas

2009-08-02T18:32:00.005-03:00

Cutucaram tanto a onça com vara curta que ela acaba de despertar e atacar todos os incautos indefesos da democracia. Como já não bastasse as falcatruas arquitetadas pela 'panela do Senado', cozinhada por José Sarney, a maior celebridade política do momento, a liberdade de expressão acaba de receber um tiro intrépido, mas pesado. Isso porque o desembargador Dácio Vieira, do Tribunal de Justiça do Distrito Federal e Territórios (TJDFT) e amigo íntimo da família Sarney, proibiu o jornal O Estado de S. Paulo de publicar reportagens sobre os Sarney.

E é aí que pesa o argumento deferido pelo nosso presidente Lula, quando pediu ao delegado da operação que tomasse cuidado com a 'biografia' dos envolvidos. Na verdade, a Polícia Federal nem precisou meticular as brechas; o próprio clã tratou de impedir que a biografia viesse à tona.

Este ato é uma clara supressão à liberdade de imprensa. Por mais que se possa criticar o conteúdo dos jornais, que cada vez mais se distanciam do interesse público, impedir a publicação de reportagens de qualquer espécie é uma tentativa deturpada de violar a Constituição.

O pior é que acontece justamente com aquele presidente que supostamente esteve no trânsito da ditadura à democracia.

Uma ressalva: José Sarney sempre foi simpatizante às ideias coronelistas. Isso porque ele comanda o Maranhão há mais de três décadas e teve o faro de fuçar ali, conquistar aliados acolá e comandar um veículo de comunicação hegemônico em sua terra natal. Nem é preciso analisar muito a fundo para perceber o descaso que Sarney tratou seu estado, colocando-o como um dos países mais pobres do país, com um índice de 56,4% de pobreza.

A política contemporânea é baseada na conquista de aliados. Tomando essa prerrogativa, não é errôneo dizer que Sarney é um 'bom político'; é da mesma estirpe de Antônio Carlos Magalhães, Arthur Costa e Silva, Severino Cavalcanti...

Tudo se baseia em aliados. Foi essa a arapuca fatal que pegou Lula em cheio. Ao defender o caudilho camuflado como uma 'pessoa que não pode ser tratada como um sujeito comum', Lula jogou a população que o apoiou às traças e abraçou o jogo sujo da política malévola. Tudo isso por quê? Porque quer garantir aliados para a campanha presidencial de sua candidata em 2010, Dilma Rousseff. Trafegando sobre o leite derramado, Lula está capotando feio. Capotando porque está investindo em uma política de compadres arcaica e coronelista para viabilizar a vitória do PT nas próximas eleições presidenciais.

E afasta cada vez mais os cidadãos de sua cordialidade política. Cidadãos que apostaram as últimas fichas em um líder carismático que aparentava percorrer uma trajetória possível ao crescimento do País, apesar de suas adversidades intelectuais. Na verdade, Lula ainda o é à imagem e semelhança que os brasileiros construíram.

Entretanto, caminha em campo minado ao optar por aliar-se às onças silvestres para garantir apoio político do hegemônico PMDB (ou, o partido mais apolítico do momento). Se o presidente continuar seguindo os passos estrondosos de José Sarney, pode comprometer aquilo que tanto presa: a sua própria biografia.

Vide os jornais diários e veja do que são capazes e que poder têm o clã e os seguidores da família Sarney. Barrar um dos maiores jornais do país não deixa de ser um exemplo estrondoso. Triste, mas estrondoso.

Da lama ao groove, do groove ao mundo

2009-07-27T14:18:00.007-03:00

** 15 anos do álbum "Da Lama Ao Caos", de Chico Science & Nação Zumbi **

Quando Chico Science lançou Da Lama ao Caos, junto com a Nação Zumbi, conseguiu realizar a profecia da primeira frase do álbum: "Modernizar o passado é uma evolução musical". O trânsito entre a futura geração cibernética e o passado atrelado às raízes nordestinas - que vão de Luiz Gonzaga à Lampião -- emergem numa cena que, dentre os muitos tiros objetivos (e certeiros) que disparou, teve o principal encargo de estampar ao mundo a decadência social que estava disseminada na capital pernambucana, Recife.

Só que nada dessa aversão se restringiria ao regionalismo. Science tomou parte dos jargões e sotaque pernambucanos com uma intensidade tão tocante, que quando o ouvinte ousa cantar junto às canções, acaba pegando aquela fala arrastada, típica de Pernambuco. Talvez a questão linguística de Chico & Nação tenha sido a chave para que a existência de um Brasil independente do eixo Rio-SP se transpusesse numa outra vertente lírica, enquadrada no quesito de música popular e, ao mesmo tempo, erudita.

Erudita porque faz um revisionismo da cena pernambucana e está imbuído de uma crítica sócio-econômica que põe em xeque o papel fortalecedor da palavra "Cidade". Para certificar, basta escutar a faixa "Banditismo Por Uma Questão de Classe": "E quem era inocente hoje já virou bandido / Pra poder comer um pedaço de pão todo fudido / Banditismo por pura maldade / Banditismo por necessidade / Banditismo por uma questão de classe". Chico analisa que a questão social interfere muito mais no cotidiano do cidadão quando ele está inserido na cadeia alimentar do capitalismo. Por exemplo, o cara vê um carrão importado estacionado na praia de Boa Viagem e quer o mesmo pra ele, pois está cansado de ser oprimido e arremessado pra baixo. Todavia, não é a necessidade que fala mais alto. É a tal da posição na sociedade. Era um clamor parecido com o que Mano Brown vociferava nos Racionais, só que analisado sob uma visão de terceira pessoa, como se Chico Science estivesse exercendo a arte de seu sobrenome. Já Brown toma parte de um discurso empírico, um ato que está intrínseco àquilo que ele vivenciou em pele, carne e osso.

Chico joga Recife pro fundo do mangue quando associa sua atual (sim, atual!) industrialização com um negro passado de exploração, legado da invasão holandesa. Foi uma batalha mal sucedida de tentar erguer uma metrópole que caminhasse nos moldes das exigências capitalistas, separando drasticamente as minorias detentoras do poder e a maioria grotesca de pobres e miseráveis. Aqui, deve-se levar em conta que Recife, antes da instauração da ditadura militar, era praticamente considerado o terceiro coração industrial do país. Com Castello Branco no poder, todo o investimento foi centralizado nas principais cidades do Sudeste, e a trajetória econômica de Recife acabou ficando estagnada, dando lugar a uma corrosão que a transformou numa das piores cidades para se morar. No manifesto "Caranguejos com Cérebro", elaborado pelo jornalista Renato Lins e o compositor Fred Zero Quatro, do Mundo Livre S/A, a capital pernambucana é descrita da seguinte maneira:

"Após a expulsão dos holandeses no século XVII a (ex) cidade 'maurícia' passou a crescer desordenadamente às custas do aterramento indiscriminado e da destruição de seus manguezais. Em contrapartida, o desvario irresistível de uma cínica noção de 'progresso', que elevou a cidade ao posto de metrópole do Nordeste, não tardou a revelar sua fragilidade. (...) Nos últimos trinta anos a síndrome da estagnação, aliada à permanência do mito da 'metrópole', só tem levado ao agravamento acelerado do quadro de miséria e caos urbano"

Apropriando-se do termo 'caranguejo' para revelar a cena do 'mangue', Science e os pernambucanos que formavam essa cena, da qual incluem-se o músico Zero Quatro e o jornalista Renato L., costumavam se encontrar nos mesmos lugares, onde uma galera seleta discutia tudo quanto fosse possível relacionado à música. Em suas experimentações, Science fez uma mistura do vocal rápido e estilhaçado do hip hop com as batidas do maracatu, a percussão do coco, um pouco do regionalismo do frevo e a guitarra elétrica do rock. Todo esse caldo instrumental era calcado pela distopia que o princípio de 'progresso' havia transfigurado a cidade de Recife. Chico Science vivenciou essa abordagem ao longo de seus 30 anos de vida, passando por uma infância sem muitos recursos financeiros na periferia da cidade de Olinda. Desde os 14, frequentava os bailes funk da época, regados ao som dançante de James Brown e Grandmaster Flash -- sempre escondido dos pais, é claro.

Chico passou por muitas experiências antes de formar o Nação Zumbi. Em 1987, quando já travava relações musicais com Jorge Du Peixe (que tocava alfaia e agora é o vocalista da NZ), uniu-se a Dr. Mabuse (alter-ego de José Carlos Arcoverde) e fundou o Bom Tom Rádio - que durou até 1990 -- focando em uma estética hip hop misturada ao dub, soul e psicodelia. A banda se inspirou nos DJ's jamaicanos de jungle, que exploravam o ritmo acelerado de baixo e bateria entre os anos 70-80; e nos ritmos do breakbeat e do dancehall, que executavam letras de rap durante os scratches e a rápida união entre baixo/bateria. O domínio dessa técnica aterrissou na América do Norte e recebeu um outro tratamento, do qual hoje denomina-se drum'n bass. Para reproduzir as remixagens, Mabuse assumia o baixo, Du Peixe a bateria e Science comandava, ao mesmo tempo, vocais e pick ups. Vale lembrar que nessa época a alcunha de Science ainda não lhe era atribuída; Francisco de Assis França ainda era Chico Vulgo.

Nas andanças do Bom Tom Rádio, Chico fazia o máximo para incorporar ritmos que supostamente tivessem alguma combinação, misturando tudo quanto fosse possível para atingir a batida perfeita. Influenciado por Afrika Bambaataa, o pioneiro do hip hop, ele queria resgatar as raízes dos sons dançantes e condensá-las a um liquidificador musical que realçasse o poder dos infortúnios de suas letras. Looking For A Perfect Beat, de Bambaataa, é tido como grande referência para o primeiro episódio do manguebeat. Tamanha obsessão, tamanha veemência pela batida, enchia aqueles músicos que tocavam com Chico de curiosidade. Foi a partir daí que Renato L. apelidou Chico Vulgo de Chico Science, por ser um 'cientista da música', um ávido pela união perfeita de sons.

O passo decisivo para a formação do Nação Zumbi veio quando Chico Science conheceu o Lamento Negro, um bloco de percussionistas que fazia parte do centro comunitário "Daruê Malungo", na periferia recifense. Era um grupo de negros que tocava com tanta energia, que influenciaria Science a ponto de incorporar à sua receita toda essa vibração eufórica e poderosa. Em 1991, quando fazia parte do Loustal, grupo que já contava com Dengue no baixo, Science chamou os membros de sua banda e batizou a união de 'Chico Science e Lamento Negro', trazendo Gilmar Bola 8 e Gira para tocar os tambores e alfaias. O nome Nação Zumbi veio novamente da referência de Afrikaa Bambaataa: Zulu Nation era um projeto do DJ que unia os preceitos que deveriam formular a cena do hip hop: paz, amor, união e diversão.

A formação do Chico Science & Nação Zumbi, que gravaria o álbum Da Lama Ao Caos, era de: Chico Science nos vocais; Lúcio Maia nas guitarras; Alexandre Dengue no baixo; Toca Ogam na percussão e nos efeitos; Canhoto tocando caixa (que ficaria pouco tempo, pois logo sairia do grupo e daria lugar à Pupillo); Gira, Gilmar Bola 8 e Jorge Du Peixe nas alfaias e tambores. E foi justamente no CSNZ que Chico pôde por em prática todos os ritmos de sua influência - ciranda, maracatu, frevo, rock (com Lúcio), funk, hip hop, dub e música eletrônica -- munidos com o peso dos tambores. Daí nascia o principal grupo da cena manguebit.

"A Cidade", conhecida faixa de Da Lama ao Caos, foi escrita ainda nos tempos do Bom Tom Rádio. Segundo o estudo "Do Tédio Ao Caos; Do Caos À Lama: os primeiros capítulos da cena musical mangue", elaborado por Getúlio Ribeiro, a versão cantada pelo primeiro grupo de Science era diferente da atual. "A versão do Bom Tom Rádio, por sua vez, traz um arranjo bem mais enxuto, composto apenas por bateria, baixo, scratchs e vocais. Nesta gravação, a música é basicamente um funk 4/4 executado pelo baixo e pela bateria, com efeitos de scratch apenas no início e no final da peça, o que provavelmente se deve ao fato de Chico, que fazia os scratchs, ter de dividir as suas funções entre os efeitos e os vocais".

Junto com o Nação Zumbi, "A Cidade" ganha um tratamento mais multifacetado. A faixa é unida ao coco, maracatu e à guitarra elétrica de Lúcio Maia. Nela, mais uma vez o antagonismo entre a história de exploração e a construção de um espaço decadente com o viés da industrialização, constitui a base do conceito de cidade. "O sol nasce e ilumina as pedras evoluídas / Que cresceram com a força de pedreiros suicidas / Cavaleiros circulam vigiando as pessoas / Não importa se são ruins, nem importa se são boas". A teoria marxista de que o giro econômico é a ideologia perfeita de crescimento para os detentores do poder, atinge o grau máximo nessa crítica de Chico Science. Isso porque se relaciona o sertão, as pequenas cidades rurais e as regiões da mata do Pernambuco ao espectro do atraso, onde as oportunidades de se ganhar dinheiro são dissipadas pelo baixo investimento industrial nessas áreas. E, para suprir essa carência, "a cidade se apresenta centro das ambições".

Apropriar-se do termo 'mangue' possibilita navegar em toda exclusão que o conceito de capitalismo massacra nas grandes cidades. Enquanto os ricos vão ficando cada vez mais ricos, o mangue, dependência da capital pernambucana, é estilhaçado, jogado de lado, esquecido. Em "Rios, Pontes & Overdrives", escrita em parceria com Zero Quatro, Science trabalha essa dualidade do atrasado com o evoluído, através de um contorno na problemática social que impede a integração destes dois conceitos incompatíveis. E é justamente essa incompatibilidade que transformou Recife "na quarta pior cidade do mundo", nos anos 90. "E a lama come mocambo e no mocambo tem molambo / E o molambo já voou, caiu lá no calçamento bem no sol do meio-dia / O carro passou por cima e o molambo ficou lá". Enquanto mocambo (terra de assentamento dos quilombolas) e molambo (roupa velha) estão relacionados à pobreza, o carro, sinônimo de industrialização, atropela casualmente, como se fosse uma cena comum à cadeia social excluir e passar por cima daquele que não joga o jogo disputado do capitalismo.

Na canção "A Praieira", Chico rememora a cultura popular que está atrelada à cidade litorânea de Recife e Olinda: a ciranda. Em uma roda descompromissada, geralmente na beira da praia ou em grandes praças, um grupo de pessoas executa individualmente os passos que sabe fazer, ritmados a uma canção lenta que pode ser acompanhada por todos os integrantes. A parte instrumental fica por conta da zabumba, o ganzá, que é um tipo de chocalho metálico, e o maracaxá, outro chocalho só que mais rústico, normalmente utilizado em rituais de candomblé. A clássica frase "Uma cerveja antes do almoço é muito bom / Pra ficar pensando melhor" soa como o estímulo de um velho revolucionário que ainda assim valoriza suas raízes culturais. Nesta canção, os bumbos batidos com força, a onipresença do maracaxá e o riff de Lúcio Maia acompanham o simulacro de Chico Science, que canta como se realmente estivesse numa roda: "Vai pisando-te, segurando-te, arrastando-te, arrastando, arrastando, é praieira, é praieira, é praieira". Esse trecho vem com um falsete que remonta à efetiva participação do vocalista numa ciranda enquanto cantava nos estúdios.

O ano era 1994, pré-história da internet aqui no país; mas os bits do computador já se faziam presentes no cenário pernambucano. A incorporação de "bit", junto ao mangue, se dá não apenas porque eles se autoproclamavam caranguejos com cérebro -- unindo a capacidade de recriar o imaginário com o computador ao intelecto e irreverência dos 'mangueboys'. Além disso, o 'manguebit' permite com toda liberdade o trocadilho de 'manguebeat', justamente pelo ideário de ousadia. Porque muito além de incorporar informação e evolução, que sempre estiveram arraigadas no conceito de tecnologia, os garotos do mangue foram responsáveis por toda a junção de elementos musicais e regionais que repercutiram no som de Da Lama Ao Caos. Isso justifica o fato dos mangueboys e manguegirls serem "indivíduos interessados em quadrinhos, TV interativa, anti-psiquiatria, Bezerra da Silva, Hip Hop, midiotia, artismo, música de rua, John Coltrane, acaso, sexo não virtual, conflitos étnicos e todos os avanços da química aplicada no terreno da alteração e expansão da consciência".

Paradoxalmente, o conceito de tecnologia que eles usam como apoio à disseminação das ideias, é passível a um deslize de conduta. "Computadores Fazem Arte", composta por Zero Quatro, antecipa que o mesmo equipamento que pode ser manejado para a difusão de informação, da mesma maneira é uma máscara manipulada pelos artistas que a usurpam e dizem dominar a arte. Se Walter Benjamin estivesse vivo para ouvir esse clamor, certamente complementaria que os computadores são retro-projetores de uma realidade fantasiosa, com seu poder de reprodutibilidade; e seu discípulo, Theodor Adorno, diria que é um avanço à fugacidade da vida -- a maquiagem perfeita para escapar do mundo já falso criado pelos arquétipos da comunicação de massa.

Deve-se lembrar que a devida autosuficiência dos 'garotos do mangue' estava dissociada das possíveis oportunidades financeiras que chegaram a ter. Ao contrário do que já foi um dia, Recife não respirava mais aqueles ares fidalgos de inteligência burguesa, que a destacaram como metrópole-colônia. Chico Science estava mais interessado no conhecimento das ruas, na observação do comportamento mais adequado ante as inúmeras portas que batiam na cara da maioria sofredora. E aí, Chico faz o convite que soa claro em "Antene-se": "Onde estão os homens caranguejo? / Minha corda costuma sair de andada / No meio da rua, em cima das pontes / É só uma cabeça equilibrada em cima do corpo / Procurando antenar boas vibrações / Preocupando antenar boa diversão".

Tomando parte do discurso de um rapaz libertino, vagando pela conscientização de uma massa enganada com o rótulo de evoluída, Chico Science observa que esse espaço geográfico está mais que passível à violência. Ela virou cotidiano. A faixa-título passa essa ideia com eficácia, quando diz "um homem roubado nunca se engana", e situa dois personagens comuns praticando o ato falho do furto: "Peguei o balaio, fui na feira roubar tomate e cebola / Ia passando uma véia pegou a minha cenoura". É como se os dois atores sociais estivessem na mesma situação degradante, colocando no mesmo patamar o agente da classe média - no caso, a velha que vai fazer compras na feira -- e o miserável que tenta garantir a fartura ao ar livre. Ambos estão na mais baixa esfera da classificação capitalista. Na faixa, o peso dos riffs de Lúcio Maia dão um clima de sujeira, de desfavorecimento a essa situação.

O renascimento do groove é outras das predileções de Francisco de Assis França. "Samba Makossa", sexta faixa do álbum, é o exemplo típico. Makossa é um ritmo popular originário de Camarões, onde a ponderação do baixo e a presença da trompa ditam a musicalidade dançante. Não é bem um dos caminhos que Zero Quatro aponta em "Mistério do Samba", com o Mundo Livre S/A em 2000, mas, como em "A Praieira", é uma celebração à cultura popular miscigenada, herdada da mãe África. Há não muito tempo atrás, essa canção ficou conhecida nos vocais de Charlie Brown Jr. e Marcelo D2, com uma adaptação ao gosto da dupla, trocando o "bom da cabeça e um foguete no pé" - que associa a paz de natureza dos dançantes à cadência do samba -- por "bom da cabeça e o skate no pé" - interligando duas coisas distintas, como o samba e o skate, e apagando um pouco da maestria da composição.

Nesse groove de baque virado, Chico Neves, produtor musical de álbuns como Lado B, Lado A d'O Rappa, assina os samplers. É também de sua autoria as interferências eletrônicas em "Rios Pontes & Overdrives", "A Cidade", "Antene-se" e "Coco Dub (Afrociberdelia)".

Rajadas e trovões ainda estão por vir quando "Maracatu de Tiro Certeiro" surge na cena. Escrita em parceria com o futuro vocalista Jorge Du Peixe, a violência, a sede por se tornar um cidadão notável na era globalizada são dimensionados nos "olhos em brasa fumaçando". E, como um alvo de todo esse esturpor, "Lixo do Mangue", música instrumental sampleada por Chico Science e assinalada pelos gritinhos do produtor Liminha, são intercalados com os três acordes punk de Lúcio, dando vazão à pérfida singeleza do despercebido enterro de um indigente.

E quem disse que só de batalhas vive o 'mangueboy'? "Risoflora" vem para afagar um pouco a revolta dos caranguejos com cérebros, trabalhando uma bonita simbiose de sotaque e percussões regionais aos acordes da guitarra. A influência do dub vem à tona, dando um certo ar de profundidade ao sentimentalismo da canção: "Ô Risoflora / Vou ficar de andada até te achar / Te prometo meu amor, vou me regenerar".

"Salustiano Song" é uma ode instrumental ao 'patrimônio cultural de Recife', Mestre Salustiano. Ele foi um dos responsáveis por manter e incorporar junto à sua rabeca expressões populares como a ciranda, maracatu, coco, mamulengo e o forró. Além de músico, o Mestre era ator e artesão. Interpretava coreografias do bumba-meu-boi -- como o cavalo-marinho, uma integração folclórica entre homens e animais intermediados pelo Capitão Marinho. Em busca desse resgate à identidade nordestina, Lúcio Maia e Chico Science promovem um baião dançante nessa música, intercalados pelo baixo de Dengue, os efeitos virais de Toca Ogam e a alfaia de Du Peixe, proporcionando um tom mais lúdico à nona faixa.

Antecipando o título do próximo álbum, Afrociberdelia, a última canção de Da Lama Ao Caos trabalha sonoridades mais experimentais, onde se destaca o futurismo do dub. O groove acentuado mistura todas as vertentes exploradas pela NZ, usando e abusando dos samplers comandados por Chico Neves. "Coco Dub (Afrociberdelia)" explora baião, dub, coco, maracatu, frevo e tudo que tiver pela frente, emitindo um som psicodélico e ao mesmo tempo dançante, como se fosse uma viagem sob efeito de psicotrópicos.

Em Da Lama ao Caos, Chico & Nação queriam submergir da lama de Recife ao mundo, denunciando o caos e a miséria que instaurara na cidade nos 'últimos trinta anos'. Eles passaram toda essa letra com uma energia impactante, como se fosse uma representação da violência generalizada que invadira a capital pernambucana. Foi essa presença de palco, essa agrura nos tambores e essa mistura neoantropofágica que arremessaram Chico Science & Nação Zumbi direto para o mundo. Enquanto o álbum condensava as ideias, as apresentações a lançavam com vigor. Nos festivais de musica na Europa e nos Estados Unidos, a NZ aglomerava elogios, que vinham do público e especialmente da crítica. A experiência da projeção internacional mostrou um amadurecimento ao grupo com o lançamento de Afrociberdelia, pois nele o groove é elevado à máxima e a trajetória psicodélica de "Coco Dub", última faixa de Da Lama ao Caos, ganha ênfase com o apoio de Jorge Mautner, Gilberto Gil, Marcelo D2 e Mário Caldato no segundo trabalho do grupo. Em 1996, o manguebit já estava formado com a exposição mundial do caos recifense. No começo de 1997, nas prévias de carnaval, infelizmente um acidente de carro no caminho de Olinda para Recife levaria Chico Science desse mundo. O leito não linear seguiu, só que para fora do universo dos mortais.

Como legado emblemático, o hibridismo de Da Lama ao Caos fez florescer de forma significativa o âmbito da cultura pop. Provou que a junção de elementos dialéticos, regionais e eruditos podem cair no gosto popular e favorecer a mensagem que se quer passar com a música. A partir desse legado, entende-se que Da Lama ao Caos é uma soma de valores, influências e práticas que resultaram numa verdadeira música quântica.

Os membros mais antigos da atual formação do Nação Zumbi, da esquerda para a direita: em pé, Lúcio Maia (guitarrista), Toca Ogam (percussões) e Jorge Du Peixe (vocalista); sentados, Dengue (baixista), Pupillo (baterista) e Gilmar Bola 8 (percussões).

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*OBS 1: Da Lama Ao Caos assume 12ª posição na lista dos maiores álbuns brasileiros, organizados pela Revista Rolling Stone. Dia 23 de Julho, os atuais membros da Nação Zumbi fizeram um show para rememorar esta pérola. Entre os convidados, estavam Edgar Scandurra, Otto, Fred Zero Quatro e B. Negão.

**OBS 2: Para ler o manifesto "Caranguejos com Cérebro, organizado por Fred Zero Quatro e Renato L., clique aqui.

***OBS 3: Escute este emblemático álbum no plug-in abaixo: